東京銀座のコバヤシ画廊で坂本太郎展が開かれている（3月31日まで）。坂本太郎は1970年、埼玉県生まれ、2000年に愛知県立芸術大学大学院修士課程を修了している。都内では2000年に当時早稲田にあったガルリSOL、2001年以降銀座のフタバ画廊や小野画廊、ギャラリーアートポイント、ギャラリー山口などで毎年個展を続けてきた。最近はコバヤシ画廊で発表している。

　画廊の中央に黒く塗られた大きな木彫作品が置かれている。幅3700mm、奥行2600mm、高さ2600mmもある。重量は1トン弱とのこと。20個ほどの楠のパーツを組み合わせている。しかし数字以上にその存在感に圧倒される。と同時にどこか有機的な印象を与える造形が興味深い。いつもどおり大きなボルトとナットが重要な構造の一部となっている。また丸い鉄のリングがらせん状に上方に連なっていて、これが造形的な表情のみならず製造時の吊下げ用にも利用されているという。

　構造全体に反時計回りの動きがあり、壮大な木の造形とそこに穿たれたボルトやナット、突き刺さった鉄の輪、また木の表面に多くのノミの跡が残されていて、それがまた作品に豊かな表情を与えている。見飽きないとても興味深い造形がここにある。

　長い間坂本の作品を見てきたが、どこまでも進化している印象がある。しかしこれは坂本の大きな達成ではないか。見事な造形だと思うのだ。

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坂本太郎展―voice−

2018年3月26日（月）―3月31日（土）

11：30−19：00（最終日17：00まで）

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コバヤシ画廊

東京都中央区銀座3-8-12 ヤマトビルB1

電話03-3561-0515

http://www.gallerykobayashi.jp/

　以前山本弘論を書いてくれた画家の奥村欣央氏が自身のブログに山本弘について書いてくれた。

俺など、まだ絵で色や形を追っているから、アマチュアである。山本弘の一番スゴい絵は、何も対象が描かれていない。すべてイメージを放棄しながら「重さ」が絵に定着されている。絵は自己表現ではない事に気付かされた。自己消滅し重さを残す空間…その手付かずな場所に今山本弘がいる。

　ありがたいことである。

　春の彼岸が昨日終わった。だから正確には春の彼岸の翌日の花。

ユキワリソウ（雪割草）

シュンラン（春蘭）

ユキワリイチゲ

ベニシダレ（紅枝垂れ）

ハナモモ（花桃）

ハナニラ（花韮）

ハラン（葉欄）

ユスラウメ（山桜桃梅）

トサミズキ（土佐水木）

クリスマスローズ！！

ヒマラヤユキノシタ（ヒマラヤ雪ノ下）

オオキバナカタバミ（大黄花酢漿草）

シロバナタンポポ（白花蒲公英）

ボケ（木瓜）