山本弘「緑の家（仮題）」、油彩、F４号（33.5cm×24.5cm）

　制作年不明。少し遠くの左上に小さな一軒家が描かれている。ヘの字型の屋根が黒く描かれ、家の本体はモスグリーンの絵具がパレットナイフで厚塗りされている。全体にベージュ系の色が塗られ、家の右手側に家に響き合うようにサラッと葱色が置かれている。

　ベージュ系と書いた色は白や焦茶色が混ぜられていて、複雑な色彩になっている。その色合いとパレットナイフの筆触だけで出来上がっているような作品だ。それがたとえようもなく美しい。F4号の小品だが、絶品と言ってもいいのではないか。

　1978年10月の最後の個展には出品されていなかったので、それ以後に描かれたものか、あるいはもう少し前だったのか。いずれにしろ、作風から最晩年の作品には間違いない。こんなに素早く自由に描いてそれが傑作になるのだった。

※「一軒家」を「緑の家」に変更した。

　山本弘「庵」、油彩、F10号（45.5cm×53.0cm）

　1976年制作。小さな一軒家が描かれている。家の前に庭があり、そこに小さな猫も描かれている。家の裏手には山が迫っているようだ。このような一軒家は山本がしばしば取り上げたテーマだった。きっと山本はいつも「孤」を意識していたのだろう。一軒家は自画像でもあるに違いない。

　山本は同時期に抽象的な作品と具象的な作品を描いていた。それはなぜか。山本は長野県の小さな町でどんな美術運動にもほとんど属さないで孤独に制作を続けていた。だから特定の流派を意識する必要がなかった。自分の興味のある、自分が面白いと思う絵を描いていた。「彼はどこでフォートリエを学んだのだろう」と美術評論家の針生一郎さんが言われたが、おそらく山本は市立図書館に置かれている『芸術新潮』でアンフォルメルを知ったのだろう。司書の福沢さんが、よく来て『芸術新潮』を見ていましたと言われた。僕は熱い抽象だと言ったこともあったし、タシズムだと言ったこともあった。

　屋根の上にスッと引かれた濃い緑の筆触が美しい。こんな絵を描いていて飯田市では誰からも認められなかったのだ。私は「虚無の天才画家」と呼びたい。