東京初台にある東京オペラシティアートギャラリーでイサム・ノグチ展が開かれている（9月24日まで）。ノグチは1904年生まれ、今から30年前の1988年に84歳で亡くなっている。父が日本人、母がアメリカ人だった。展覧会のちらしから、

……世界を旅しながら生き、彫刻をはじめ舞台美術や家具、照明器具などのデザイン、陶芸、庭、ランドスケープ・デザインまで、幅広い制作を行いました。本展は、ノグチが抽象彫刻の分野にあっても常に「身体」を意識し続けたことや、そうした意識が、子供のための遊具デザインや庭、ランドスケープといった人間をとりまく環境への情熱に拡大していったことに着目します。……

　ノグチが幅広い活動をしていたことを示そうとする意欲的な展覧会のようだ。会場を細かく仕切って様々な傾向の作品を集めている。そのためかマケットや庭の模型など小さな作品が多い。ノグチって大きな石彫作品が多い印象だったが、小ぶりな作品が多かった。

　美術館の容積の問題から、またノグチの仕事の多様さを表わすためにそんな傾向に至ったのだろうか。私はノグチの作品を数多く見てはいないのだが、もっと魅力的な大きな作品があったのではないか。あるいは、これがノグチの姿なのだとしたら、ノグチに対する興味が減じていく。

　写真は「２mのあかり」と題された大きな照明器具と、香川県立ミュージアム所蔵の大きな石の彫刻のみ撮影可とあったので撮ってきたもの。

　１階上の収蔵品展示場では「うつろうかたち｜寺田コレクションの抽象」が開かれている。さすがに難波田龍起が21点と半分を占めている。ほかに現代日本の画家たちの作品が並んでいる。寺田さん、熱い抽象より冷たい抽象が好きみたいだ。収蔵品展のみなら200円の入場券で見ることができる。

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イサム・ノグチ――彫刻から身体・庭へ――

2018年7月14日（土）−9月24日（月）

11：00−19：00（金・土は20：00まで）月曜日休館

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東京オペラシティアートギャラリー

東京都新宿区西新宿3-20-2

ハローダイヤル03-5777-8600

http://www.operacity.jp/ag/

　井上ひさし・作『少年口伝隊一九四五』がとても良かった。演出が栗山民也、新国立劇場演劇研修所公演の朗読劇だ。私は初日の８月１日に見た。朗読劇なので、舞台の上に横1列で12人の役者が並んでいる。演劇研修所第12期生たちだ。音楽は後方にギターの宮下祥子が座っていて、一人で演奏を受け持っている。

　芝居が始まると、役者たちが次々と台本を持ったまま台詞を読み上げる。演技は最小限でしかない。ひたすら井上ひさしの言葉が語られる。広島に原爆が落ちたときの市内の様子が語られる。聞いているだけで苦しいほどの内容だ。

　生き残った3人の小学生が主人公だ。原爆で破壊された中国新聞社が、壊れた印刷機の代わりに少年たちを雇って、口頭で新聞に載せるニュースを読み上げて伝える口伝隊を組織したという設定になっている。

　少年たちが新聞社が作ったニュースを人々の前で大きな声で伝えて歩く。広島市は大きな被害を受けたが、戦争は続けていくと広島県知事が声明する。あくまで敵と戦うようにと。塩は海水から作れ、家がないから山の斜面に穴を掘って暮らせ、そのとき草花を活けて生活に潤いをもたせろと。少年たちは広島大学の哲学者じいちゃんから質問を受ける。海水から塩を作れと言っても海は遺体でいっぱいだ、穴を掘る道具がない、草花を飾ろうにも植物は見当たらない。

　戦争が終わり、アメリカ兵が駐屯してくる。県知事は米兵のために性的慰安所を用意するよう指示を出す。性的慰安所とはなにかと少年たちが問う。米兵をもてなすためだと説明を受けて、この間まで戦えと言っていた相手をもてなすというのはなぜか。

　そのころ広島を巨大な台風が襲う。広島は泥の海になる。少年の一人が溺れる。間もなくもう一人が原爆症で亡くなる。

　舞台には小さな広島市の模型があるばかりなのに、役者たちの台詞によって、ヒロシマの悲劇がまざまざと立ち上がってくる。すばらしい舞台だ。何度見ても感動する。研修生たちの演技もよかったし、栗山の演出も優れていたと思う。ギター演奏もよかった。だが、最大の功労者は作者たる井上ひさしだろう。

　2008年の初演ではたしか『リトル・ボーイ、ビッグ・タイフーン』という題だった。その時２回見て、2009年と2010年を見逃し、2011年からは毎年見ている。2016年と2017年は別の芝居を上演した。やはり毎年見たい舞台だ。

　東京西新宿のケンジタキギャラリー／東京で塩田千春展が開かれている（9月15日まで）。塩田は1972年大阪生まれ、1996年に京都精華大学洋画科を卒業した。その後オーストリアやドイツに留学している。1996年に神田の秋山画廊で初個展。最近は国際的にも活躍している日本を代表する現代美術家だ。2016年の神奈川芸術劇場のインスタレーションも強く印象に残っている。

　ケンジタキギャラリーでは今年の3月にも個展が開かれた。毛を取ったブラシの木の部分を床に積み上げ、そこへ天井から幾筋もの黒い糸が下がっていた。黒い糸は天井に雲＝クラウドのように張り巡らされていた。

　今回は大きな平面に黒い糸が張り巡らされている。それはどこか不吉な印象がある。また一辺が長く伸びたピラミッドのような形に赤い糸が無数に絡まっている。何か命を育んでいる生命体を連想した。さらに中に白い糸が張り巡らされた箱には白い糸に絡まって舟形に編まれたものが宙に浮いている。生命体の生まれるところを象徴しているのだろうか。

　塩田の作品はいつも社会性を帯びていて、そして造形的にも完成度が高い。それは初個展から変わらない。特に大きな会場でのインスタレーションは日本では他に類例を見ることのない優れたものだ。

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塩田千春展

2018年７月26日（木）−９月15日（土）

12：00−19：00（日・月・祝 休廊）

夏期休廊8／9−8／22

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ケンジタキギャラリー／東京

東京都新宿区西新宿3-18-2-102

電話03-3378-6051

http://www.kenjitaki.com