東京三鷹のぎゃらりー由芽で山崎康譽展「Marks」が開かれている（9月23日まで）。山崎は1952年東京生まれ、1978年に東京学芸大学大学院を修了している。その後バングラデシュ国立芸術大学へ留学してリトグラフを学んだ。1979年にバングラデシュのダッカで初個展、日本では同じ年に画廊春秋で初個展を行っている。以来、ギャラリー千代田やギャラリー白百合で個展を開いているが、1993年からギャラリー汲美で個展を続けて11回に及んでいる。汲美が閉廊したのちは、ポルトリブレや由芽で個展を重ねている。なお、名前の康譽は「やすたか」と読む。

　以前、山崎の作品について書いたことを再録する。

　タイトルのMarks、マークは作品の中に描かれている記号を表している。一見欧文の文字のように見えるものも記号であって、意味の読み取れる文字ではない。文字は画家のサインだけだ。記号とは言いながら、実際に意味のとれるものはない。正確には記号に似た形なのだ。それは田舎ではなく都市としての街を象徴的に描いているように見える。あるいは近代ではない現代社会を視覚的に抽象したものだろうか。山崎の作品は、現代という現実の社会、その形、構造、現象を、観念ではなく具体的な図像にしているのかもしれない。少なくとも純粋な造形のための造形ではなく、現実の世界から汲み取られたイメージから造形しているのだろう。作品は激しさや声高なものとは無縁で繊細かつ静謐だ。画家その人によく似て落ちついた作品群だ。ギャラリーには静かな時間が流れている。

　今回最初に掲げた写真の大きな作品が特に良かった。静的な作品が多い中でこれが動的な印象を与えるからだろうか。また山崎は青がきれいだ。

　ギャラリー由芽はJR三鷹駅南口から徒歩6分。木曜休廊なので要注意。

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山崎康譽展「-Marks-」

2018年9月8日（土）−9月23日（日）

12：00ー19：00（最終日17：00まで）

木曜日休廊

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ぎゃらりー由芽

東京都三鷹市下連雀4-15-2-101

電話0422-47-5241

http://galleryyume.web.fc2.com/

　東京銀座のコバヤシ画廊で佐藤希展「樹々をぬけて」が開かれている（9月15日まで）。佐藤は1986年神奈川県生まれ、2011年武蔵野美術大学造形学部日本画学科を卒業し、2013年同大学大学院造形研究科美術専攻日本画コースを修了、2013-2017年武蔵野美術大学日本画学科研究室助手を務めていた。

初個展は2015年銀座スルガ台画廊の「第49回レスポワール新人選抜展」、2012年に創画会展に初入選している。

　佐藤の制作コンセプトを引用する。

川辺の風景、水面に落ちる光、滞留する空気と淀み。

それらを取り巻く情景から聞こえる音、感じる温度。

相反して、自分の中に抱く存在への不安感。

実像の風景を描きながら、それは心象風景でもある。

喪失と再生を繰り返すその風景を目の前に、目に見えない向こう側を想像し、

自身の根幹を探ることそのものの行為が、私の絵画のモチーフである。

　大きな作品が3点展示されている。正面と左側の作品は左右390.6cmもある。右側の作品も260.6cmだ。いずれも暗い川を描いている。全体に暗い画面だが、速い流れの水面に光が反射して、そうか、暗いと見えたのはこの光を際立たせるためだったのかと納得する。川岸の暗い草木に取り囲まれて川面が明るく輝いている。

すると、この画面そのものが画家の内面なのかもしれない。日本画の単なる花鳥風月ではなく、画家の屈折した内面を自然の情景として描き出しているのだろう。面白そうな作家に出会えたのだった。

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佐藤希展「樹々をぬけて」

2018年9月10日（月）−9月15日（土）

11：30−19：00（最終日17：00まで）

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コバヤシ画廊

東京都中央区銀座3-8-12 ヤマトビルB1

電話03-3561-0515

http://www.gallerykobayashi.jp/

　河合隼雄『河合隼雄語録』（岩波現代文庫）を読む。息子の河合俊雄編集。本書は1974年から1976年にかけての京都大学臨床心理学教室での心理療法の事例検討会における河合隼雄のコメントをまとめたもの。当時大学院生であった藤縄真理子がそれを録音していて、河合のコメントを文字起こししてノートにまとめていたもの。

　患者（クライエント）のプライバシーに触る具体的な事例は省き、河合の一般論的なコメントをのみ採録している。そのためどうしても分かりづらく、特に私のような一般読者には何が問題になっているのかさえ不明な個所が少なくない。それでも興味深い点が多々あることも事実だ。

　自閉症児がテレビCMを見て悲しそうな顔をする事例について、自閉症児にとってCMをコミュニケーションの手段に使うのは非常に良い方法だと河合は言う。

　しかし考えてみるとCMを作る人というのはたいしたものですね。こんな風に言いやすくて、しかも心に残るものを直感的につかんでいるわけでしょうね。あんまり作りすぎてCMを作る名人の人、自殺したけど、あれももう死ななきゃしょうがないのかもしれないな。何かもう、人間性の全人格をかけねばならないところでギリギリの勝負ばっかりになるからね。それでいて、全人格はかけられないわけで、だからものすごくアンバランスな仕事を強いられるわけだからね。もう死ななきゃならないようになるんだろうな。

　自殺したCMを作る名人と言われているのは、1973年に37歳で自殺した杉山登志だ。内外の数多くの賞を受賞したCMディレクターだった。

　象徴性の高いことを出してきたときにはね、ものすごい迫力があるから、その場合にはこっちはなるべく何もしないことです。ここではむしろセラピストが人形を二つ与えてしまっているけどね。その子が一つ選ぶか二つ選ぶかで違うわけでしょ。それはもっと慎重にやったほうがいいです。「二」という場合、考えられることはアンビバレント（両価的）ということがあります。カフカの小説なんかに、ものすごくよく似たのが二人で出てきますね。同じ服装してるのなんかが出てきたり。私ともう一人の私っていう、テーマと違うもう一人の人が出てくる。そういうのはコンフリクト（葛藤）ということで道が二つある。なかなか見分けがつかないということ。例えば殺すか殺さないかっていうことが、全く等価の意味を持っている。それからこれが出てくるということは、葛藤があるということ自体、非情に意識に近い。完全に意識化されないけど意識されつつあるということ。この場合はもうセラピストが手伝ってるんで、そこまではちょっとわからなくなってる。だから僕は象徴度が高まって、向こうが迫力あるほどひっこみます。なるべくその人の一番いい方法をやらせてあげたい。

　自閉症児がウンコを触るところなんか絶対身体と関係ありますね。自分が初めて生産したものでしょう。自力生産し得たもの。それにいろいろの形を与えてみるわけです。つまり、人間って、与えられずに人間の持っているものっていったら体でしょ。そこから出ているものだから、その身体の連続体でね。しかも自由にできるものというわけです。

　セラピストに関しては、中井久夫に学んだ最相葉月『セラピスト』（新潮社）が面白かった。

・最相葉月『セラピスト』を読む（2014年11月15日）