東京表参道のラットホールギャラリーでレイチェル・ハリソン展が開かれている（9月2日まで）。

　ギャラリーのホームページより、

レイチェル・ハリソン（1966年、ニューヨーク生まれ）は、美術史やポップカルチャーなど様々な事象を結びつけながら、多様な素材を軽やかに用いアッサンブラージュした立体作品で知られています。日本ではじめて彼女の作品が発表される機会となる本展では、7点の立体作品からなるシリーズ《Stud》が、新作の写真作品とともに発表されます。

ハリソンは近年、捻れた木材を探し求め、材木置き場に足繁く通い続けています。製材所でつくられる木材にはすべて、品質を示す「HD Prime」のような文字列のスタンプが押されています。しかし木材はコントロールすることが難しく、たとえば倉庫の棚に長期間寝かされていたり、極端に力を加えられたりした場合、捻れたり曲がったりするなど、規格や規準から外れてしまうことが避けられません。彼女はそうした、建物の構造物としては用をなさない捻れた木材を自身の立体作品の礎とし、それらをセメントでコーティングし多様な彩りをまとわせたうえで、直立させ作品をつくりあげています。

本展ではこうした立体作品とともに、彼女がアテネ、デルフィ、デロス島などの博物館でギリシャ彫刻を撮影した写真作品が展示されます。かつてグレコ＝ローマン様式の胸像を撮影した19世紀の写真家たちのように、彼女の写真もまた、記録にも表現にも還元できない、物質性と色彩の調和をもたらしています。彼女が撮影した12体の古代彫刻はみな、本来置かれていた環境（屋外や建築物）からは切り離されており、背景に写る色面がその事実を示すとともに、かつては鮮やかに彩られていたであろう表面もまた、失われてしまっていることが指し示されています。また、いくつかの彫刻は一部が削り取られているなど、意図的な力あるいは無常の時間が複合的に働いていることが明らかにされています。

なかでも顔部分が崩されているローマ女帝の彫刻は、特に目を引きます。この彫刻は現在、アテネ国立考古学博物館に所蔵されており、ある人物の存在した痕跡を歴史から完全に抹消する行為である「ダムナティオ・メモリアエ（記憶の破壊）」の実例として一般に知られています。

「私たちは過去を読み解こうとするとき、過去に多くを投影しがちです。ところがどういうわけか、これらの彫刻は私に現在のことを教えてもくれるのです」とハリソンは言います。これらの古代彫刻は、《Stud》の木材と同様、時間の影響を受けた物質です。没落した文明や形の崩れたものと協働するハリソンの作品は、断片化した身体、切断された器官を想起することへと私たちを誘っているかのようです。

　長い引用をしたのは、私がハリソンの作品にとまどっているからだ。「建物の構造物としては用をなさない捻れた木材を自身の立体作品の礎とし、それらをセメントでコーティングし多様な彩りをまとわせたうえで、直立させ作品をつくりあげてい」るという。

　ギャラリーには細長い柱が何本も立っている。壁面にギリシャ彫刻の写真が展示してあり、床の一角にはおもちゃのような乗り物が置かれている。これもハリソンの作品か問うと、彼女が作ったものではないが、インスタレーションの一部として設置されているものだとのこと。

　開催期間をもう3日ほど残すばかりだが、6月初めから3か月間も開催しているということは画廊の自信を示してもいるのだろう。よく分からないながらも、ここに記録しておきたい。

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レイチェル・ハリソン展

2018年6月1日（金）−9月2日（日）

12：00−20：00（月曜休廊）

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ラットホールギャラリー

東京都港区南青山5-5-3　B1F

電話03-6419-3581

http://www.ratholegallery.com/index.htm

※ 東京メトロ「表参道」駅A5出口から徒歩3分

　東京銀座のうしお画廊で淀井彩子展が開かれている（9月8日まで）。淀井は1966年に東京芸術大学美術学部油画科を卒業し、1968年に同大学大学院油画専攻を修了している。その後フランス政府給費留学生としてパリに留学。2011年まで青山学院女子短期大学芸術学科教授を勤めていた。1971年にみゆき画廊で初個展、2012年には横須賀美術館で個展を開いている。昨年は世田谷美術館で彫刻家の父との二人展「淀井彩子と淀井敏夫」展も開かれた。

　DM葉書のテキストから、

「時間・呼びかける」

この10年間の制作の流れを振り返ると、さまざまの土地、さまざまの時間に向かって呼びかける私自身の声、視線を感じる。原初のヒトの創造活動の場に立ち岩壁に手を触れ呼びかける。水と砂漠の荒涼と広がる土地空間に呼びかける。私の絵画はそれらの土地に至る地図とも言える。その呼応を実感しながら、画面に表現したことだけが私の真実だと納得する。

　淀井は大きな風景を描いている。まるで大河を俯瞰しているかのようだ。明らかに風景を描いていて、それが写実ではない象徴的な作品を実現している。どこか大陸的な印象を与える画家だと思われる。

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淀井彩子展

2018年8月27日（月）−9月8日（土）

11：30−19：30（最終日17：00まで）日曜休廊

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うしお画廊

東京都中央区銀座7-11-6 イソノビル３Ｆ

電話03-3571-1771

http://www.ushiogaro.com/

　山本弘「河原んべ」、油彩、F６号415.0cm×31.8cm）

　1978年制作。山本弘定番のテーマカッパを描いている。素早い筆運びで墨絵のように描いている。足元の四角い枠を跨ぐように両足を踏ん張り、右腕を曲げて左手に蓮の葉でも掲げているのだろうか。薄く地塗りされた背景に黒と茶でカッパが荒々しく描かれていて、単純化された造形ながら頭の皿がちゃんと白く塗られている。

　左下に置かれた「弘」のサインが茶色で割合大きく書かれているのは、アクセントの意味もあるのだろうか。山本はサインを単純に書くのではなく、いつも画面全体との効果を考えて、大きく強く書いたり筆の尻で小さく線描したりしていた。一見豪放磊落を装いながらも芯は繊細な感性をしていた。と、こんな生意気なことを書いて、弘さん生きていたらなんて言われるか・・・