辻惟雄『奇想の図譜』（ちくま学芸文庫）を読む。先月紹介した『奇想の系譜』（ちくま学芸文庫）の姉妹編ともいえるもので、前著同様すばらしかった。本書では北斎の「神奈川沖浪裏」などの表現をめぐり、その前例やまたヨーロッパへの影響など論じている。また「洛中洛外図」の舟木本を題材にそこに描かれている世界を詳しく分析している。若冲の動植綵絵についても丁寧に分析する。白隠の禅画の見方もここで初めて教わった。辻は「稚拙の迫力」と言っている。白隠は単なる稚拙ではなかった。

　写楽は誰かについて、架空の二人を立てて対談形式で語らせている。様々な候補者をあげながら斎藤十郎兵衛説に傾いていく。これは結局中野三敏の説に収斂せざるを得なかった。

　末尾の「かざり」の奇想も読みごたえがあった。『奇想の系譜』があんまりおもしろくて、この姉妹編を初めて読んだが、どちらも素晴らしい日本美術に関する教科書だと思う。

・辻惟雄『奇想の系譜』を読む（2018年4月16日）

・ついに写楽の謎が解かれた（2009年3月11日）

奇想の図譜 (ちくま学芸文庫)

• 作者: 辻惟雄
• 出版社/メーカー: 筑摩書房
• 発売日: 2005/04/01
• メディア: 文庫
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　先日新聞に春の叙勲の受章者一覧が載っていた。勲章に格別の興味もないのでそのまま次のページを開こうとしたときに、知っている名前に気づいた。「カジ・ギャスディン」という文字が眼に飛び込んできた。よく見ると「カジ・ギャスディン／（バングラディシュ、画家）67」と書かれている。外国人の項の旭日双光章の受章者だ。カジさんは知人のポルトリブレの画廊主であり版画家でもある平井勝正さんの絵の先生で、また画家の山崎康誉さんの友人でもあるので私も面識のある画家だ。

　しかし朝日新聞4月29日の29面は広告を除いてほとんど受章者がページいっぱいに小さな文字で印刷されている。よくもこんな小さな字で書かれているのに気付いたものだと我ながら感心する。普通考えるのは偶然にそこへ眼が行ったという可能性だ。そうかもしれない。しかし下に示したようにこんなに大きな画面の右下の小さな文字なのだ。

　以前道を歩いていて不意に手紙を持っていたことに気がついた例をブログに書いたことがある。それを再録する。

　道を歩いていて急に手紙を持ち歩いているのを思い出した。何かポストのイメージが浮かんだ。この辺りにポストがあるような気がして探すと歩いてきたビルの陰にあるのを見つけた。手紙を投函して考えた。なぜ今急に手紙のことを思い出したのか。

　以前からこの辺りを歩くことがあったので、ポストがあることを覚えていたのかもしれない。それで手紙のことを思い出したとも考えられる。

　あるいは、歩いてきたとき意識しない背景の風景の中にポストがあることを、意識の潜在的過程が気付いて手紙のイメージを呼び出したのかもしれない。

　おそらく後者なのではないか。日常の風景を、意識は見ていながらその上を滑っていく。背景にいちいち丁寧に付き合っていたら普通に歩くこともできないだろう。ところが、何か違和感があるものに気付いた時、立ち止まり注目する。人が倒れている！　とか、鞄が落ちているとか。そして、滑っていく眼と注目する眼の中間の状態が、潜在的意識が気付いたというケースなのだ。意識的には気付いていないが、ちゃんと拾って「手紙」のことを思い出させている。

　これは2007年2月8日に書いている。今回も同様に、自分では意識しない認知機能があって、それがカジさんの名前を一瞬でキャッチし、そのことを意識に受け渡した、そこで初めて意識が認知したと考えられるように思うのだ。それは右脳の認知機能かもしれないし、そうではないかもしれない。言いたいのは、意識がすべてではないということだ。意識以外、つまり自分がコントロールしていること以外に、あえていえば無意識の認知機能があるのではないか。先のポストに似た経験は何度かあった。私はこのような意識に昇らない認知機能のことを考えている。それは下等動物の認知機能であり、人間でいえば例えば内臓などの認知機能だ。この辺のことを発展させたいと思っている。

　山本弘「電柱のある一軒家（仮題）」、油彩、F10号（45.3cm×53.0cm）

　1977年制作。一軒家が描かれている。前に道があるが行き止まりになっているようだ。その右側に電柱が立っている。家は緑の木々に囲まれているようだ。山の中の一軒家なのだろうか。山本は映像記憶に優れていたから昔見た景色もよく覚えていたようだ。東邦画廊で個展をした折り、見に来られた長沼計司さんが展示されていた50号の絵を見て、ああ、これは僕が子どもの頃住んでいた家だと言われた。長沼さんは山本の親友で、山本はしばしば長沼さんのお宅に遊びに行っていたらしい。それを何十年も経ってから再現している。だからこの家も写生的に描いたのではなく、記憶やイメージなのだろう。道が行き止まりになり、そこに樹木に囲まれて一軒家がある。それは山本の姿そのものを暗示しているようではないだろうか。いや、私は作品をあまりに文学的に解釈しているのかもしれない。

　そのことを離れて、ただ造形的に見れば、一見子どもが描いた絵のように単純な印象を受けるが、なかなかどうして空間が立ち上がっているのを確認できるだろう。家に置かれた赤い筆触と電柱が響き合って、背景の木々を表わす青と緑を引き立たせている。

　山本さん、あなたは一人で誰からも理解されないで黙々とこんな絵を描いていたんですね。友人も世間も不詳の弟子もあなたの絵を何も分からなかった。そんな無用の理解など必要としなかったあなたの自恃の強さに圧倒されます。

　山本はこの絵を描いた4年後に亡くなってしまう。