東京神宮前のMAHO KUBOTAギャラリーで多田圭佑展「エデンの東」が開かれている（12月22日まで）。多田は1986年名古屋市生まれ、2010年に愛知県立芸術大学美術科油画専攻を卒業し、2012年同大学美術研究科博士前期課程を修了している。2007年に名古屋造形大学で初個展、私は秋葉原にあったJIKKAというギャラリーで見てブログに紹介している。

　今回多田の2つのシリーズ「残欠の絵画」と「trace/wood」が展示されている。それについて、ギャラリーのHPに次のように書かれている。

2016年に制作をスタートした「残欠の絵画」の一連の作品では、果物や花、キリスト像などの象徴的な静物や仮想世界の風景を主題として、絵画の表面がひび割れ、所々剥落したペインティングを制作してきました。ヨーロッパの古典絵画のように見えるその質感はまるで作品が遠い昔に描かれ、年月を経て徐々に古びた風合いに変化してきたように見えます。描かれているモチーフには特別な意味はなく、現代に存在する事物を作家はシンプルに視覚的なアイコンとして扱っています。絵画の技法を通して作られた虚構の時間の気配がこのシリーズの蠱惑的な魅力を際立たせています。

一方、2015年に第1作が制作され、進化し続けている「trace/wood」のシリーズは、一見、木材を張り合わせて作った支持体にガラスや金属の破片をランダムに配置し、その間を絵具の色彩がつないでいるような、異素材によるアッセンブラージュ的な成り立ちのペインティングに見えます。しかしこれらの作品は実際にはモデリングペーストやアクリル絵具等、絵画を成立させるマテリアルのみで制作されており、純粋なペインティングとしての素性を保持しております。

いずれの作品も「目に映るものの正体を疑え」という強いメッセージを発しており、今回の新作展では作家の仕掛けるギミックにさらなる磨きがかかり、鑑賞者の視覚情報と認識そして概念の力学に干渉し、新たな驚きをもたらすことになるでしょう。

　「残欠の絵画」シリーズも「trace/wood」シリーズも優れた写実技法で、それらを単なる写実絵画に終わらせないでいるのが素晴らしい。「trace/wood」シリーズは、実際の床板や壁板を剥がしてきて設置しているように見える。少なくとも板材は本物でそこに絵具を塗っているかのように錯覚させられる。優れた描画技術を持っているのだ。

　このご時世でありながらほとんど完売していた。

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多田圭佑展「エデンの東」

2018年11月21日（水）−12月22日（土）

12：00−19：00（日月祝休廊）

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MAHO KUBOTAギャラリー

東京都渋谷区神宮前2-4-7

電話03-6434-7716

http://www.mahokubota.com

※ギャラリーは、東京メトロ銀座線の外苑前駅３番出口を出て、青山通りを渋谷方向に進み、南青山３丁目の交差点を右折、外苑西通りを進む。途中ワタリウム美術館があるがそれを通り過ぎ、神宮前３丁目交差点を右折、まもなく熊野神社があるのでその手前を左折して、最初のＴ字路を左折すると看板が見える。外苑前駅から徒歩６分。

　東京京橋のギャラリー・ビー・トウキョウで松浦悠子個展が開かれている（12月15日まで）。松浦は1995年愛知県生まれ、2018年に金沢工芸美術大学工芸科を卒業し、現在同大学大学院修士課程に在学している。今回が初個展となる。

　松浦は乾漆の技法で作品を制作している。画廊の正面奥にほぼ等身大と見える人体像が設置されていて、手前には台座に半身像が横たえて置かれている。全身像も半身像も見えている部分だけで成り立っていて裏側はない。形も精巧なので訊くと実際の人体から直接石膏で型取りしているという。横たわったモデルの上から石膏を塗っていくが、背中側までは石膏を塗れないので半身だけなのだという。

　それに漆を使って立体に仕上げていく。とても気持ちの良い形だった。実際のモデルから型取りして人体を再現する作家を二人知っている。二人とも男で、一人は錫を使い女性の一部分を正確に再現する立体を作っている。それが必要以上にエロティックなのだ。もう一人はもっぱら女性の尻だけを型取って再現している。二人とも過剰にエロティックなのだ。それらを見ているから、松浦の作品が気持ちよく感じられたのだった。

　乾漆技法によらずとも人体から直接型取りして制作する方法は可能だろう。では松浦の何を評価するのか。ひとつはそれを漆で作り、磨き上げたようなきれいな表面を志向しないこと。もう一つは人体の作るポーズがエロティックな方向を志向していなくて、作家の健全な美意識が感じられることだ。なお、胸が小さく見えるのは、モデルが仰向けに寝ているのでどうしても平たく流れてしまうためらしい。

　漆を使った立体からこんなに面白い作品が生まれているのは驚きであり将来が楽しみだと思った。

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松浦悠子個展

2018年12月10日（月）−12月15日（土）

11：00−19：00（最終日17：00まで）

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ギャラリー・ビー・トウキョウ（GALLERY b. TOKYO）

東京都中央区京橋3-5-4 第１吉井ビルB1

電話03-5524-1071

http://www.gallery-b-tokyo.com

警察博物館とLIXILの間の小路を入った右側、主婦と生活社手前

　東京京橋のギャラリイKで洞山舞展「鉄に溶ける」が開かれている（12月15日まで）。本展は毎年恒例の多摩美大学院彫刻専攻生の選抜展だ。つまり多摩美大学院彫刻科一押しの作家が取り上げられている。

　洞山は1992年岐阜県生まれ、2017年に多摩美術大学彫刻学科を首席で卒業している。ことしいりや画廊で初個展。大学では多和圭三に師事し鉄を使った彫刻を制作している。現在同大学大学院博士課程前期課程彫刻専攻に在籍している。

　立方体の作品は御影石の桝型を作り、そこへ鉄の造形物をはめ込んでいる。鉄は小さな塊を溶接して成形し、石の枠にはまるように削っていった。きわめて寡黙な作品だ。重量は100キロを超えているという。

　もう一つの作品は拳より小さな鉄の塊を溶接して枝のように伸ばしていったもの。左右2メートルあるが、立方体の作品より軽いという。洞山の過去の作品をファイルの写真で見せてもらったが、鉄を使いながら割合奔放な形を作っている。その意味では立方体の寡黙な作品の方が洞山としては異色なようだ。

　普段大きな作品を作っているが、ギャラリイKのエレベーターの規制からやや小さめの作品を展示しているという。初個展のいりや画廊は重量や大きさの規制が少ないので作りやすかったのだろう。本来奔放な作風の作家のようだった。

　ただファイルに塊のような作品があったので訊くと、台湾のアートフェアに送った作品とのこと。輸送の関係で小さなものを作ったという。それは今回の立方体の作品とも共通して内向している印象を受けた。すると洞山は奔放な作風にも内向した寡黙な作風にも優れた資質を持っているのではないか。

　さすが多摩美大学院彫刻科一押しの作家だと思った。師の多和圭三から強い影響を受けているようだ。千里の馬は常にあれども伯楽は常には在らじの諺を思い出す。

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洞山舞展「鉄に溶ける」

2018年12月3日（月）−12月15日（土）

11：30−19：00（土曜日17：00まで）日曜休廊

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ギャラリイK

東京都中央区京橋3-9-7 京橋ポイントビル４F

電話03-3563-4578

http://galleryk.la.coocan.jp/　　　　　

　東京京橋のギャラリー川船で師走恒例の「歳末正札市」が始まった。150点近くの作品が画廊の壁を覆っている。いずれも大変安い価格が付けられている。

　一例をあげると、一番高いのが山下菊二のガッシュが90万円だが、井上長三郎の4号油彩が38,000円、麻生三郎のエッチングが35,000円、宮崎進の25号油彩が15万円、丸山直文のアクリル画が8万円、カジ・ギャスディンの水彩は8千円だ。田淵安一のリトグラフが12,000円、ほかに鳥海青児、五姓田義松、阿部合成、須田剋太、荻太郎、難波田史男、津高和一、堀内正和などがある。

　見るだけでも興味深い。ぜひ画廊へ足を運んでみてほしい。ギャラリー川船のホームページには主な作品の画像と作品リストが掲載されている。

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歳末正札市

2018年12月10日（月）−12月15日（土）

11：00−19：00

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ギャラリー川船

東京都中央区京橋3-3-4 フジビルＢ１Ｆ

電話03-3245-8600

http://www.kawafune.jp/