東京国立の宇フォーラム美術館で柴田美智子個展「猿が家の中に居る」が開かれている（7月29日まで）。柴田は1955年東京都江東区生まれ、1980年〜83年に美学校で菊畑茂久馬に師事している。1994年日本橋好文画廊で初個展、以来ギャラリーフレスカ、Keyギャラリー、スパンアートギャラリー、新宿眼科画廊、ギャラリー・ブロッケン、昨年はSPCギャラリーで個展を行ってきた。

　昨年のSPCギャラリーでの個展はこのブログでも紹介したが、「変容」と題されていた。今回のテキストに柴田は書く。

『STORY』は1994年の最初の個展で展示した作品で、10体で構成された1点の作品である。

テーマは「生と死」である。

生については現実に多くの現象に触れることが出来るためとらえやすいように思えるが果たしてどうなのか。死を理解するということは不可能に思える。死は生の対義語ではない。関連性はあるが別の事象としてとらえるべきものである。

作品は金属製の繊維と麻の繊維とを貼り合わせたり編んだり絡めたりしてつかの間の強度を得、アルミを鋳造した骨格をたよりにして立ち上がった形を保っている。一方で顔は落ち、体の一部は欠落し、外部に向かって開きながら、梯子を登るという運動を続けている。最終的には梯子から体全体が落ち運動が止まるまで運動をし続けるのだ。

　生はつかの間の強度と運動の連続によって支えられている。

『変容』は９体で構成された１点の作品である。上記の『STORY』の続編にあたり2017年の個展で展示した。テーマは「死と再生」である。多くの民族の神話や儀式に登場する死と再生を疑似体験してみたく作り始めたものである。

ゆっくりと地面に向かって下降してゆき、やがて落下してばらばらに崩壊し地面に染みこんだ体が再結合して立ち上がる様子を作ったもの。……

　最初の会場には舟に乗る原始人？　母子、戦っている二人や、教室の椅子に座る子供と猿と半人半猿などが展示されている。次の会場にはSPCギャラリーで展示された「変容」が左手に天井から吊り下げられた形で展示されている。猿が尻尾で吊下げられている。死と再生を表わしているのか。

　右手には梯子を登る猿たちが展示されている。みな顔がなく、顔は床に落ちている。最後の１頭は体ごと床に落ち、腐乱したのかあばら骨が見えている。これが「STORY」なのか。

　興味深い個展だと思う。宇フォーラム美術館はJR国立駅から徒歩20〜25分、バスも出ているようだ。ちょっと遠いけどその価値はあると思う。月〜水曜日休館、入場料３００円。

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柴田美智子個展「猿が家の中に居る」

2017年７月12日（木）―７月29日（日）

13：00−18：00（月火水曜日休館）

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宇フォーラム美術館

東京都国立市東4-21-10

電話042-580-1557

http://kunstverein.jp/

　会田誠 編『藤田嗣治の少女』（講談社）を読む（見る）。藤田の描いた少女の絵をまとめたもの。冒頭で会田が書く。

多作な藤田嗣治の画業の中でも、少女を描いたものはやはり多い。ただし、いわゆる「少女愛」、もっと言えば「ロリータ・コンプレックス」によって描いたと思しきバルテュス（や不肖ワタクシ）などとは、少し――あるいは大いに――様子が違っているように感じられる。藤田の甥に当たる蘆原英了という人が書いた回想録には、藤田がフランス仕込みの大人の猥談を楽しそうに披露するエピソードが紹介されていたが、そういう方面ではごく健全な人だっただろう。

　また末尾に会田へのインタビューが載っている。藤田の監督した映画「子供の日本」を会田は見たが、地方文化を重視した藤田の態度に、戦後、縄文や沖縄の文化を再評価した岡本太郎の姿が重なって見えるという。二人ともパリ帰りだし、文化人類学的な見方が当時のパリの文化人のノリだったのだろう、と。

会田誠　　（……）そういう意味で、エコール・ド・パリというのは、僕が美術家としてデビューした1980年代から90年代の現代美術における、マルチ・カルチュラリズムとどこか似たような要素があると思っています。強い西洋中心主義の流れがあって、その袋小路の果てに反動的に起こった、様々な文化に目を向けてみよう、という態度。僕もマルチ・カルチュラリズムによって活動を始めたタイプなので、特に初期は漫画や日本画を参照した作品が多いです。でもエコール・ド・パリもマルチ・カルチュラリズムも少し趣味性に流れるような弱点があるように思います。モディリアーニもマリー・ローランサンも大芸術家というふうには残っていない気がします。藤田はそれをわかっていたんじゃないかという気がします。戦争と言う激動のシリアスな時代に、この裸婦像では対応できない、と。初期の《婦人像》を見ても、藤田はもともと油絵が得意ではなかったように思います。油絵というのは、絵の具の物質的迫力で説得力を作って、見る人をねじ伏せるようなメディアなんです。ところが藤田の作品は、どうしても薄塗りになってしまって、絵の具的迫力がない。だから逆転の発想で、面相筆や蒔絵筆を使って描いた細い線で「素晴らしき乳白色」の裸婦像を生み出した。

　さらに会田は、《山椒魚》のように露骨に藤田の書き方を意識した絵も制作したというが、藤田という画家の存在が会田の中で大きくなったのは藤田の戦争画を知ってからだという。趣味的な絵から脱して、本格的な絵描きになりたいと機運の高まりが、戦争画だったのだと。それが敗北した日本の戦争画だったというところが藤田の運が悪いところだった。

……それでも、《アッツ島玉砕》なんか、やはり良い作品です。焦げ茶色のオールオーバーな画面は、戦後世界的な風潮になる「熱い抽象」の先駆にさえ僕には思えます。

　やはり会田誠は優れた理論家でもあることを再認識した。