奥多摩の青梅市でアートプログラム青梅2015「線を超えるか−溶け込む違和感−」が開かれている（11月15日まで）。これは３つの大学の学生たちの展示で、市内各所に作品が設置されていて、地図を見ながら探して歩くことになる。プロの作家たちが青梅市立美術館等で開いている「感性を開く --- 一人ができること」と同時開催になる。

　参加している３大学は、武蔵野美術大学、東京造形大学、名古屋市立大学で、去年まで参加していた明星大学が抜け、一昨年まで参加していた多摩美術大学が抜けているので、出品している学生の数は半分ほどになっていて少し淋しい。

　青梅市立美術館と旧稲葉家住宅の展示を見たあと、地図を片手に市内各地に散らばる学生たちの作品を見て歩く。

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　大野陽生

　石彫、「髪から頭部まで」とパンフレットにある。

　阿部智子

　個人住宅の駐車場みたいなスペースに展開されたインスタレーション。「宇宙は無限の自律的な循環に従うとする宇宙論に刺激を受けた作品です」と阿部は書いているが。

　中川智香子

　テラコッタ彫刻。

　荒木勝貴

　ブロンズ彫刻。

　H（タテタテヨコ）

　勝沼３丁目の児童公園の石垣や広場に点在しているインスタレーション。Hは７名のメンバーで構成されているが略す。

　オノラ ルイジ

　鉄の彫刻。乗願寺の境内に細い鉄線で構成された作品が立っている。

　リカクエキ

　セメントに樹脂や釘を使った彫刻。乗願寺の境内に置かれている。

　稲葉庸介

　ミクストメディア彫刻とあるが、２本の杉の木を透明なビニールテープで巻いている。

　日根野谷美帆

　消防団小屋の窓に赤と青の透明フィルムで作った水玉が少しずらして貼られている。「眼鏡をかけてご覧ください」とあり、３Dを見るときのような赤と青の色がついた眼鏡が置いてあった。眼鏡をかけて見たけれど・・・

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　全体に低調だった印象がある。地図も例年に比べて分かりづらかったし、勝沼公会堂は鍵がかかっていて入れなかった。青梅信用金庫のショーウィンドウのなかに展示されていた日本画はガラスの反射が強く見づらかったし、つぶあんカフェの展示もよく分からなかった。MOギャラリーの作品は壊れていて修理中だった。昭和レトロ商品博物館に設置されているという作品は、博物館の人に尋ねてもウチではありませんと言われた。西分神社の彫刻は荒木以外の２作品がどこにあるか分からなかった。

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アートプログラム青梅2015：学生展「線を超えるか−溶け込む違和感−」

2015年10月17日（土）→11月15日（日）

青梅市街各所（青梅駅前青梅市立美術館などに作品マップが用意されている）

　奥多摩の青梅市でアートプログラム青梅2015「感性を開く --- 一人ができること」が開かれている（11月15日まで）。これはプロの作家たちの展示で、青梅市立美術館、旧稲葉家住宅、青梅織物工業協同組合、都立青梅総合高校、吉川英治記念館などを会場としている。また３つの大学の学生たちの市内各地での展示「線を超えるか−溶け込む違和感−」と同時開催になる。

　まずJR青梅線の青梅駅で降りて青梅市立美術館へ向かった。ここの市民ギャラリーには美術家たち２名の作品が展示されている。それらの作品を紹介する。

　清原亮

　パンフレットのテキスト：ヒロシマのきのこ雲や核実験の画像などをモチーフに、絵画における意味性の表現の可能性、不可能性について制作しています。

　中田有華

　パンフレットのテキスト：インクを和紙の表から裏へ透過させ、まわりこませる。そこから生まれるイメージを大切に制作しました。

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　つぎに旧稲葉家住宅の展示を見る。ここは戸谷成雄と作間敏宏の作品が設置されている。

　戸谷成雄

　木彫作品。チェーンソウで作られた山脈を思わせる作品。

　作間敏宏

　住宅の裏手の蔵のなかに設置されているインスタレーション。数百点かと思われる古ぼけた肖像写真らしきものを展示している。何だか第二次世界大戦の頃の戦死者の写真を連想した。

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　都立青梅総合高校の講堂の裏手には梯子のような立体作品が置かれている。母袋俊也の「ヤコブの椅子・青梅」と題された作品だ。

　パンフレットのテキスト：（……）AP青梅に参加して９年目の今回は野外に出る。空を切り取る高さ５mの《ヤコブの椅子》で青梅の空を捉える。

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青梅織物工業協同組合に行く。BOX KI-OKUとSAKURA FACTORYの二つの建物に展示がされている。まずBOX KI-OKUから。

　川鍋達

　パンフレットのテキスト：柱状の構造物による可動式のインスタレーション。観者とモノ、場との関係を接続し、空間や量感など、認識の体感、共有を試みています。

　玉川みほの

　パンフレットのテキスト：変化する自然。生き抜くために日々変容し、次の世代に引き継ぎ消滅していく。その循環、瞬間の様子を表現したいです。

　ほかに鈴木光の映像作品が上映されていたが、部屋が明るく長時間の作品なので見なかった。

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　SAKURA FACTORYでは３人の作家が展示している。

　鋤柄大気

　麻のひもを手で編んで作った作品。円筒のようだったり、カメのように底があったりする。一見機能性があるように見せながら純粋に造形だけの存在。ある意味デュシャンのレディーメードの真逆だ。レディーメードは本来機能を持った製品を、これはファインアートなんだと、その機能を無視したもの。

　宮本万智

　テキストには、母のウェディングドレスから再生される「家族」の名の物語、とある。

　二藤建人

　巨大な器状の作品。「反転の山−個として個々を想う−」とある。

　鋤柄の背後の壁に内田あぐりの大きなドローイングが展示されていた。

　吉川英治記念館へは遠いのを理由に行かなかった。

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アートプログラム青梅2015「まなざしを織る」

2015年10月17日（土）→11月15日（日）

青梅市立美術館

青梅織物工業協同組合施設（BOX KI-O-KU、SAKURA FACTTORY）

旧稲葉家住宅

都立青梅総合高校

　吉本隆明の「斎藤茂吉」を拾い読みしていたら、吉本が引用している茂吉の短歌に私の字で書き込みがしてあった。40年ほど前に読んだものだから、その頃の書き込みだ。まず、その短歌。

何ぞもとのぞき見しかば弟妹らは亀に酒をば飲ませてゐたり

　私の書き込みは「思わず笑う。二度読みまた笑う」とある。今度読み直して少しも笑わなかった。それで思い出したことがある。娘が小さかった頃ハムスターやモルモットを飼ったことがあった。深夜家族が眠ってしまったあと、独りで毎晩焼酎を飲んでいた。そのとき、ごくまれにハムスターだったかモルモットだったかを巣からつまみ出し、口に含んだ焼酎を唾と一緒に広げた口に流し込んだりしたことがある。そうしながら、自分がこれらの小動物の立場だったら、ゴジラとか恐竜とかにつまみ上げられて、彼らの唾液混じりの酒を飲まされることと同じなんだと、ほんの少し反省らしきことを思い描いたことだった。いや、気持悪い体験をさせようと思ってしたことではなく、単に酔ったところが見たかっただけなんだけど。そんな行為のどこかに10年以上前に読んだ茂吉のこの短歌が影響していたのだろうか。