ル・コルビュジエ　（Le Corbusier、1887年10月6日 – 1965年8月27日）

スイスで生まれ、フランスで主に活躍した建築家。本名はシャルル＝エドゥアール・ジャンヌレ＝グリ（Charles-Edouard Jeanneret-Gris）。サヴォア邸で近代建築で重要となる５原則を示し、近代建築への道を切り開いた。

【経歴】
スイスのラ・ショー＝ド＝フォンに生まれる。家業の時計職人になる為、地元の装飾美術学校に進むが、校長の勧めで、建築家のルネ・シャバラと共に『ファレ邸』を設計する。その後、パリへ行きオーギュスト・ペレの元で鉄筋コンクリート建築を学ぶ。

【近代建築への歩み】
コルビュジエの功績は近代建築を確立し、世界に広めたことである。それまでの建築は決められた様式に従い、伝統的な装飾などが施されたものがほとんどであった。しかし、コルビュジエは「建築は住むための機械」と言い、住む人間が使いやすいように設計されるべきであるとした（機能主義）。そして、自分の実作や著書で近代建築の思想や方法論を示すと共に、CIAMなどの国際的な建築会議を通して世界に発信していった。日本でもコルビュジエの元で学んだ前川國男、吉阪隆正、板倉準三などが近代建築を国内に広めている。

【ドミノ・システム】
1914年にコルビュジエが提唱したドミノ・システムは鉄筋コンクリート造の床スラブと支える柱、各階を繋ぐ階段で構成される建設方法である。近代建築以前の組積造（煉瓦やコンクリートブロックを積み上げて作る方法）で作られた建築は、強度を保つため一定の壁面量が必要であった。しかし、鉄筋コンクリート造が発達すると、少ない断面積で大きな力を支えることが出来るようになった。この鉄筋コンクリート造の最も簡易で標準的な住宅
モデルがドミノ・システムであり、コルビュジエの設計手法の基礎となった。

【近代建築の五原則】
近代建築の五原則は、1920年代から1930年代にかけてコルビュジエが提唱した五つの要素「ピロティ」「自由な平面」「自由な立面」「水平連続窓」「屋上庭園」である。近代建築の設計手法としてクック邸で実現し、サヴォア邸で更に完成度の高いものとして実現した。
組積造の建物では床を支える壁（構造壁）が邪魔をし、限られた平面計画の上で住宅を計画しなければいけなかった。しかし、床を支えるものが壁から柱に変わることで、設計上の制限が減り、より自由な計画が可能になった。

「ピロティ」：柱で支えられた地上階の屋外部分。柱で支えられることで内外を仕切っていた壁が不要になり、建物内に開放的な外部空間を計画することが可能になった。

「自由な平面」：組積造では内部の壁も床を支える為に決められた位置に計画する必要があった。しかし、柱で支えることで、内部を仕切っていた壁がなくなり、部屋の大きさや繋がりを自由に決めれるようになった。

「自由な立面」：組積造から鉄筋コンクリート造になることで、細かく材料を積まずに済み、柱の間の壁に自由に開口を計画できるようになった。

「水平連続窓」：壁が構造的に不要になり、柱間に開口が取れるようになった為、水平に連続する窓が計画できるようになった。

「屋上庭園」： コンクリート造により、構造力が強くなり、耐水性も増したことで、屋上に庭園を計画することが可能になった。

【モデュロール】
一般的な人体寸法と黄金比（縦と横の比率が最も美しいされる数値。約１：１．６１８）からなる建物を計画する上での基準寸法の数列。コルビュジエが「建築や、その他の機械設計に普遍的に適用できる人体寸法に合わせて調和した寸法範囲」と評すように、建物をより人間の使いやすいものとする為、最も標準的な人体寸法を基にフィボナッチ数列や黄金比を利用し計画されている。このモデュロールを基に部屋面積、天井高、開口寸法など各部の寸法が細かく決められている。

【CIAM】
CIAM（Congrès International d’Architecture Moderne、シアム）とは1928年～1959年に全11回行われた近代建築国際会議。コルビュジエ中心に各国の建築家たちが参加し、建物や都市の将来について話し合い、モダニズム建築（近代建築）の発展する上での大きな役割を果たした。主な参加者として、ジークフリード・ギーディオン、ヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエや日本から前川國男などが参加した。

参考図書：世界で一番美しい建築デザインの教科書
モダニズム建築の主要な建築家を網羅し、建築の歴史と共に解説しています。図面や解説をイラストを用いて説明しているので非常に読みやすく、専門でない方にもオススメです。

参考図書：建築をめざして
「建築は住むための機械」と宣言したコルビュジエの設計理念を記した著書。後に近代建築へと移行する建築界の始まりを示したもので、より使いやすく、より無駄のない建築を目指したコルビュジエの思想が収められています。建築を学ぶ上で欠かすことのできない作品です。

【作品】

ファレ邸　1907年　スイス

ジャンヌレ邸　1912年　スイス

 

小さな家（母の家）　1923年

 

クック邸　1927年

ジートルンクの住宅　1927年

サヴォア邸　1931年

マルセイユのユニテ・ダビタシオン　1952年

ロンシャンの礼拝堂　1955年

ラ・トゥーレットの修道院　1959年

国立西洋美術館（基本設計）　1959年

チャンディガールの議事堂　1962年

参考図書：コルビュジエの住宅作品が網羅できる一冊。106もの住宅作品が図面と模型で紹介されています。未完成作品まで細かく掲載している本は他にはないと思うのでコルビュジエを勉強する上では重要になる思います。各住宅の解説がないので、他の書籍の作品辞書的な使い方が良いと思います。

世界中のコルビュジエ作品を紹介した作品ガイドです。作品の場所から解説まで載っているので、コルビュジエ建築旅行の為だけでなく、簡単な作品集としても利用できます。

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe、1886年3月27日 – 1969年8月17日）

ドイツ出身のモダニズム建築の代表的な建築家。「Less is more.」（より少ないことは、より豊かなこと）や「God is in the detail」（神は細部に宿る）などの言葉が有名である。ラーメン構造の高層ビルを得意とし、ユニヴァーサル・スペースと呼ばれる考え方を提案している。

【経歴】
ドイツのアーヘンで生まれ、地元の職業訓練学校で製図工の教育を受ける。1906年にブルーノ・パウルの事務所に、1908年にペーター・ベーレンスの事務所に勤め、1912年より独立。その後、ドイツ工作連盟に参加し、ヴァルター・グロピウス、ル・コルビュジェ、ブルーノ・タウトらと共に、実験的集合住宅を建設している。1929年のバルセロナ万博でモダニズム建築のスタイルを確立し、1930年よりバウハウスの校長として教鞭をとる。
1933年にナチスによりバウハウスが閉鎖され、1938年にはアメリカに亡命する。その後1969年に亡くなるまでアメリカで高層ビル（シーグラムビル、レイクショアドライブ・アパートメント）など中心に作品を残している。

【Less is more】
Less is more（より少ないことは、より豊かなこと）はミース・ファン・デル・ローエが提唱した標語である。より少ないとは、装飾などの表層的な要素と、空間構成などの内的な要素の両方の要素減らし、単純化することを指す。単純化することで様々な外的要因に耐えうる建築（ユニヴァーサル・スペース）を計画し、より豊かな空間が生まれるとい思想である。後に、ポストモダニズムの先駆者ロバート・ヴェンチューリにより「Less is bore（少ないことは退屈なこと）」と批判されるが、ミースのモダニズム建築を表す有名な標語である。

【バルセロナ・パビリオン】
1929年に行われたバルセロナ万国博覧会でミースが設計したドイツ館、バルセロナ・パビリオンが建設された。３枚の大理石の壁と鉄の柱、ガラスで構成された建物は壁と屋根のシンプルな計画でモダニズム建築の幾何学的な構成を表現し、一切の装飾を排除することで空間構成のみを抽象化している。より素体に近い空間構成に大理石や水（浅池）などの自然素材を用いることで、より空間と素材の関係を明確にしている。またガラス開口が建物の内部と外部を繋ぎ、周辺環境との関わり演出している。
このような手法は、分厚い壁で閉鎖的な組積造の古い建築から脱却しようとするモダニズム建築の思想を表現し、モダニズム建築の発展に於いて重要な位置づけになっている。

【ユニヴァーサル・スペース】
ユニヴァーサル・スペースは内部空間を限定せず、自由に使えるようにすることで経年による使用者の変化や用途の変更に耐えうる空間を目指すという考え方で、ミース・ファン・デル・ローエが提唱した。鉄筋コンクリートや鉄骨の建築が発達することで、広い内部空間が設計できるようになった。特にオフィスなどの空間は使用者によって自由に平面プランを変えれるよう、広いワンルーム空間をパーティションなどで自由に仕切れるようにした。

【バウハウス】
バウハウスは１９１９年にドイツのヴァイマルに設立された、工芸・写真・デザインなどの美術・建築に関する学校。グロピウスやミース・ファン・デル・ローエが校長を務め、ドイツ工作連盟の理念に影響されている。バウハウスではデザインを規格化・数値化することで合目的性・経済性・科学性を重視させた。このような古くからの美的観念の変革を進め、ドイツ国内のみならず世界的に大きな影響を与えることになった。

参考図書：世界で一番美しい建築デザインの教科書
ミースの言葉や作品に関し幅広く紹介し、解説を加えている書籍です。ミース建築の哲学や形態言語を理解するための入門書的な内容です。作品集と一緒に買えば更に分かりやすいと思います。

 
参考図書：建築家の講義　ミース・ファン・デル・ローエ
講義と書いてありますが、ミースの実作に対するインタビューが掲載されています。本書では晩年のミースが自らの言葉で語られており、彼の設計に対する意思を深く読み取れます。他の書籍で作品等を理解している方はより深く読み解ける一冊です。

【作品】

フリードリヒ街のオフィスビル案（実現せず）　1921年

バルセロナ・パビリオン　1929年

トゥーゲントハット邸　1930年

ファンズワース邸　1951年

レイクショアドライブ・アパートメント　1951年

イリノイ工科大学クラウンホール　1956年

シーグラムビル　1958年

ベルリン国立美術館・新ギャラリー　1968年

参考図書：ミース・ファン・デル・ローエ
ミースの作品集は絶版などで手に入るものが少ないのですが、その中でも入手しやすく写真が多めの本です。解説が加えられており、一般図書としても読めるので初心者にオススメの本です。

映像作品：ミース・ファン・デル・ローエ[DVD]
ミースの自伝的な映像作品です。彼の作品と人物を紹介しているのですが、作品を映像として見れるので、作品集よりも見やすく分かりやすいと思います。

【rule 148】Acme of light feeling “karumi”

Very positive and
bright cheerful Art!

Wisut Ponnimit （1976 – 　Thai）

Creating also
this kind of objects!

It is a little closer to
the world of Nara.

It ‘s just few words,
but nuance is excellent～

Though seemingly graffiti, but now age, this sense is cool・

《 throw in 》

フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 – 1959年4月9日）

アメリカの建築家。アメリカ大陸で多くの建築作品があり、日本にも帝国ホテルなどいくつか作品を残している。世界一有名な住宅である「落水荘」を設計したことで有名である。

【経歴】
ウィスコンシン州で生まれ、ウィスコンシン大学マディソン校土木科を中途退学した後に、シカゴへ移り住む。建築家のジョセフ・ライアン・シルスビーの事務所で働き始めるが、１年後にはアドラー＝サリヴァン事務所へ移る。7年後に退所し、自らの事務所を設立した。
アドラー＝サリヴァン事務所を退所するきっかけは、サリヴァンに内緒でアルバイトの住宅設計を行っていた為にサリヴァンから咎められたからであるが、ライト自身はサリヴァンを尊敬しており「愛する師匠」と語っている。

【プレイリースタイル】
ライトの設計した住宅はプレイリースタイル（草原様式）として知られ、現在も住宅の模範として利用されることがよくある。プレイリースタイルとはアメリカの広大な土地に適した設計として以下のような特徴がある
（1）地を這うような安定したデザイン
アメリカの郊外の十分な敷地に対して広く内部空間を計画し、低層でゆとりのある設計にする。内部は部屋同士が完全に区切られることなく緩やかに繋がっている。外観は高さを抑えることで周辺の建物や木々などの自然と調和する建築を目指している。

（2）水平線を意識したデザイン
勾配屋根の軒を大きく伸ばし、屋根勾配を抑えて水平に近くしている。また開口を水平に伸びる連続窓を用いるなど水平線を強調したデザインになっている。水平に伸びるデザインは平原（プレイリー）を表現している。

【帝国ホテル】
当時、プレイリースタイルで有名になったライトであるが、人気は衰退し不倫事件などでアメリカ国内で非難された。数々のスキャンダルを抱える中、日本の帝国ホテル新館の設計依頼が舞い込む。1913年、帝国ホテル新館の設計のため来日したが、工期が大幅に遅れ、ホテルの建設を弟子の遠藤新に託し、完成を見る前にアメリカへ帰国することになる。その後1923年に完成する。
帝国ホテル新館（現：旧帝国ホテル本館）はライト様式と日本的な要素の融合と言える。外観はライトの特異な煉瓦造を大谷石で再現し、シンメトリーの正面玄関とその手前にある噴水の池は平等院鳳凰堂をモチーフにしている。また耐震的にも配慮されており、完成後の1923年に関東大震災にあうがほぼ無傷であった。

【落水荘】
ペンシルベニア州のピッツバーグ近郊に計画された住宅。施主はアメリカのデパート「カウフマンズ」のオーナのカウフマンである。自然豊かな敷地には小さな滝が流れており、この滝と一体となった建築で高い評価を得ている。それまでは住宅街などで多く設計されていたプレイリースタイルの建築を自然の真っ只中で実現し、ライトの得意とした自然との調和が最も完成された作品とも言える。この作品で多用されたキャンチレバー（片持ち梁）はプレイリースタイルの発展形として「ユーソニアン・ハウス」と名付けられ新たな建設方法として広まった。またライトが25年間の低迷期から脱し、建築界の第一線に戻るきっかけになった作品でもある。

【ユーソニアン・ハウス】
ユーソニアンとはライトが落水荘により実現し、その後一連の住宅で試された建設方法。アメリカの平均的な所得者に向けて安価でより高い質の建築を供給しようとする考えである。プレイリースタイルの手法を継承している部分があるが、ユーソニアン・ハウスでは内部・テラス・外部との接続性を高め、より内外を繋げ閉鎖的な住宅からの脱却を図っている。またキャンチレバー（片持ち梁）を用いた設計・建設方法を確立し、外部に突き出したテラスなどの計画方法を提案している。後にライトの住宅が模倣され、多くの住宅にライト風の建築様式を感じられるのは、このプレイリースタイルからユーソニアン・ハウスでの功績が大きいと考えられる。

【作品】

ライト自邸と事務所　1889年　イリノイ州オークパーク

ラーキンビル　1903年

ロビー邸　1906年

旧帝国ホテル本館　1921年　現存せず

自由学園明日館（共同設計：遠藤新）　1926年　東京都豊島区

カウフマン邸（落水荘）　1936年

ジョンソンワックス社事務所棟　1939年

グッゲンハイム美術館　1959年

参考図書：ライトの建築をフルカラーでまとめた作品集。写真の他にライトの言葉、パース、スケッチなどを併記してまとめてあるので一冊で作品のことを十分理解できると思います。最初に買う作品集としてはオススメの一冊です。

参考図書：ライトの人生をドキュメンタリーとして収録したDVD。謎に満ち、様々なスキャンダルに見舞われたライトの人生を知ることが出来ます。ライト財団の協力により貴重な資料が収録されていることも評価できます。作品を知った後により深くライトを理解したい人には必見のDVDです。

Wisut Ponnimit （1976 – 　タイ人）

ちょっとした
一言で
アート界のスターに・・

短いポエムは、日本人が得意とか、
そんな先入観なしで、「世界のアート」を見ようっちゃね！

《 お ま け 》

冬のフリーのイラスト素材「ペンギンの雪合戦」
Free Illustration of winter “The snow ball fight of penguins“

冬のフリーのイラスト素材「ペンギンと雪だるま」
Free Illustration of winter “Penguins and a snowman“

冬のフリーのイラスト素材「ペンギンの水遊び」
Free Illustration of winter “Penguins are playing in the water“