東京日本橋三越前のギャラリー砂翁で及川伸一展「consistency」が開かれている（５月27日まで）。及川は1949年東京生まれ。1980年から1992年まで独立美術に出品していたが、1992年からは個展を主な発表の場所としている。これまでギャラリー汲美、ギャラリーテムズ、ギャラリーゴトウ、ギャラリー砂翁＆トモス、Shonandai My ギャラリーなどで発表してきた。

　及川は無彩色の作品が多く、あまり派手な色彩は使ってこなかった。今回、強い赤が使われていて少し驚いた。聞けば、最近なくなった高橋氏への追悼なのだという。高橋氏は絵画のコレクターで、及川の作品もたくさんコレクションしていた。高橋氏は激しい強い色が好きだった。高橋氏追悼の意味で普段あまり使ってこなかった激しい色を使ったという。

　色彩のほかにも、明確な形が現れているような印象を持った。及川が変化しつつあるのだろうか。

　画廊の片隅にはテーブルが置かれ、その上に小品が並べられている。地下のアートショップTOMOS Bにも小品が展示されている。及川の１年半ぶりの力のこもった個展を見てほしい。

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及川伸一展「consistency」

2016年５月17日（火）→５月27日（金）

11：00〜18：00（最終日17：00まで）日曜休み

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ギャラリー砂翁

東京都中央区日本橋本町1-3-1渡辺ビル

電話03-3271-6693

http://www.saohtomos.com/

　東京京橋のギャルリー東京ユマニテbisで山森菜々恵個展「しばらくすると動く」が開かれている（５月21日まで）。山森は1991年石川県生まれ、2013年に金沢美術工芸大学工芸科 漆・木工コースを卒業し、現在同大学大学院博士課程後期課程在籍中。今回が初個展となる。

　山森の文章を紹介する。

「捉えどころの無さ」というものがあります。雲のかたちが定まらないことや散り来る桜の花びらがつかめないようなことなど、それらが捉え難いのは、それらが動き続けるからです。それは、理解されると逸れてゆき、また理解が及ばなくなるという終わりなき運動です。

このことを、手芸・生活・女性的な感覚をもって表現しました。

　山森は漆を使ってオブジェ様の作品を作っている。「お椀」やご飯を盛った「お食い初め」、「動物山水開かない手箱」など、一見機能がありそうなものをテーマにして、それを造形化している。山森の視線がとても面白い。「お食い初め」が茶碗に盛った飯だなんて、こんなものを作品化しようなんて普通思わないだろう。座布団に「お」と書かれているのは何かと尋ねると、意味のない文字を選んだ、それにこれは座布団ではなくパネルのつもりだという。いやクッションか座布団でしょう。おかしい。

「動物山水開かない手箱」

「おそるべき子供たち」

「お椀」

「お食い初め」

　上に紹介した山森の文章はほんの冒頭部分で、それに続けて長い文章が書かれている。それを読むと山森はなかなか理論家で、その主張も興味深いものだ。今後これらがどんな展開を見せるのか楽しみだ。

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山森菜々恵個展「しばらくすると動く」

2016年５月16日（月）−５月21日（土）

10：30−18：30（最終日は18：00まで）

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ギャルリー東京ユマニテbis

東京都中央区京橋2-8-18 昭和ビルB2F

電話03-3562-1305

http://g-tokyohumanite.jp/