東京杉並区善福寺の遊工房アートスペースで鵜飼美紀展が開かれている（11月23日まで）。鵜飼について、ギャラリーのホームページから、

1968年 東京生まれ。1994年 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。主にラテックス（液体ゴム）を用いたインスタレーションを制作。薄い皮膜状にラテックスを広げ視界・行動を遮るように配置する。一方で、ガラスの器に水を張るインスタレーションも展開。器に水を表面張力すれすれまで張り、歩行を妨げるように足もとに無数に配す。主な展覧会に1996年「ART TODAY “ひながた“-これは現代美術ではない」セゾン現代美術館、 2000年「鵜飼美紀 restless・restful」静岡県立美術館、2005年「鵜飼美紀+辻和美-光のかけら-」群馬県立館林美術館など。

　以前何度も鵜飼の個展を見てきたが、ここ10年ほど見ていなかった。画廊の話では、子育てでしばらく発表を休んでいたらしい。鵜飼はいつもラテックスを使ったインスタレーションを展開していた。今回もその延長上にある。展示スペースにラテックスのカーテンを引いて、表裏から見ることができるようにしている。やはりホームページに活動プランが提示されている。

Studio2にてラテックス（液体ゴム）を用いたインスタレーションを制作予定。床から立ち上がるように張り巡らされた薄い皮膜状のラテックスにより、うっすらと透けて見える向こう側。微かな風に震え、重力によって少しずつ下方へ伸びてゆく不確定なかたちは視覚に僅かにズレをもたらす。

　鵜飼の作品はもの派の展開なのだろうか。違うだろう。ラテックスという素材は日常的なものではなく、ある種の意味を持っている。その素材の意味が鵜飼の作品にとって大きい。ラテックスは経時的に変化するし、半透明の柔らかい触感の素材である。また膜状のカーテンは空間を分割する。強い意味があるのではないが、無意味でもない。そのことが鵜飼のインスタレーションの不思議な魅力だと思う。

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鵜飼美紀展「ものあい」

2018ン円11月3日（土）−11月23日（金）

12：00−19：00（最終日17：00まで）月・火曜休廊

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遊工房アートスペース

東京都杉並区善福寺3−2−10

電話03−3399−7549

http://www.youkobo.co.jp

　東京銀座のSTEPSギャラリーで前田精史展が開かれている（11月17日まで）。前田は1948年京都市生まれ、1974年に東京藝術大学大学院美術研究科を修了している。同年ときわ画廊で初個展、以来さまざまな画廊で個展を繰り返している。

　画廊主の吉岡が自身のブログに前田の個展を紹介しているので、それを引用する。吉岡は前田の彫刻作品が徐々に変化していると言い、それを「物語」だという。

「種まき器」

鉄の板に金属のパイプが埋め込まれていて、そのひとつに、ビニールパイプがつながれている。どうやって種をまくつもりなのだろうか。ここにはすでに物語が発生している。

「欲望」

鉄板の抽象彫刻の上に貝殻と樹皮が取り付けられる。

具体物の登場である。この貝殻と樹皮は、純粋に形や色が面白いから付けてみたのではないことは見るだけでわかるだろう。これは造形であり、言葉でもある。言葉は饒舌であり、すぐさまシュールレアリスティックな物語をつむぎ出すのである。

冷たい静謐な金属抽象彫刻を作る作家と思われていた前田の、奥に（裏に）隠れていた情念が滲み出してきているのかもしれない。

「Rebirth」

これはあきらかに樹木のイメージを形にしたもので、小さな葉っぱまで付いている。有機的な形がわれわれの眼を惹きつける。

　次に壁面に「葉・葉・葉」と題した小品が並べられている。アルミ製のまさに葉だ。

　また事務室にも同じような小品が50点置かれている。こちらはアルミ製と銅製だ。

こうやって並べると涼やかであるが、制作の方法を聞くと、かなりハードな仕事であるらしい。アルミと銅の棒を叩いて葉のような形に成形するわけだが、鉄床の上でハンマーを振り下ろしながら一日中叩いていると、腕がパンパンに腫れあがるそうである。一日がんばって3点が限界だそうである。

作品の上の物語を読むのも楽しいが、前田の個人的な物語も含めると、さらに味わい深い。

　これらの葉型の小品はアルミ製が10,000円、銅製が12,000円だ。1点1点を叩き出して作っているので厳密には同じものはない。机上に飾るのに手ごろな作品ではないだろうか。

　画廊主吉岡まさみのブログ

http://stepsgallery.cocolog-nifty.com/

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前田精史展「memories」

2018年11月5日（月）−11月17日（土）

12：00−19：00（最終日17：00まで）日曜休廊

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Steps Gallery（ステップス・ギャラリー）

東京都中央区銀座4-4-13 琉映ビル５Ｆ

電話 03-6228-6195

http://www.stepsgallery.org

東京メトロ銀座駅B1・B2出口より徒歩1分

　青柳いづみこ『ピアニストたちの祝祭』（中公文庫）を読む。これは2014年に出版された単行本の文庫化。単行本を読んだときにブログに紹介したが、今回手抜きしてそれを再録する。

　青柳いづみこ『ピアニストたちの祝祭』（中公文庫）を読む。自身もピアニストであり、文筆家でもある青柳のピアニスト論は読んでいつも楽しく、しかも教えられることが多い。本書は主に雑誌『すばる』に書いたエッセイをまとめたもので、音楽雑誌に書く場合と違って、400字詰め原稿用紙で30枚から40枚も書くことができた。このため一つの章がとても充実している。ピアニスト論としては、ポリーニ、アルゲリッチ、バレンボイム、内田光子など大物が取り上げられているが、フジ子ヘミングについて書かれているのが目を引く。フジ子（青柳が姓のヘミングでなく名前で書いているのに倣った）は、クラシック音楽を演奏して高い人気を誇っている。何しろ1,500席の大ホールが埋まるほどなのだ。しかしクラシック音楽界からは「タレント」と見做されていて、クラシック専門誌には記事は載ってもコンサート評は載らないという。CDは何度も「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に輝いているが、レコード雑誌の批評には取り上げられないし、日本演奏家連盟の名簿にも名前はない。

　そんなフジ子の演奏を正面から取り上げて批評している。これだけでも読む価値があるのではないか。それも1回や２回聴いただけではなく、地方の公演まで聴きに行っている。そして単純に否定したり称揚したりするのではなく、個々の演奏について丁寧に分析している。

　しかし、やっぱりおもしろいのはポリーニ論であり、アルゲリッチ論や内田光子論だ。ポリーニ論は「完全無欠のピアニストが歌うまで」と副題がつけられている。その末尾で青柳は書く。

　すでに70年代の「完璧な」ポリーニはいない。２曲弾かれたベートーヴェンのソナタでは、指が走りすぎ。ミスも多く、制御がきかないところも散見された。

　しかし、ポリーニの造形力は少しも衰えていない。彼の一番の美点は、調性音楽でも無調音楽でも、和声的な書法でもポリフォニックな書法でも、作品をその骨格においてとらえ、時間軸をも考慮に入れながら寸分の狂いもなく組み上げてみせるという、まさにそこのところにある。そして彼の建築物は、録音でも録画でもなく、会場の鳴り響く空間に身を置いて初めて体感できるのだ。

　そのことはシューマン『幻想曲』でもよくわかった。第１楽章の息の長い主題は、ポリーニにしては珍しく横に、時間的なルバートをかけて弾かれたが、第２主題は立体的な対位法のお手本のような弾き方だ。上声はあくまでもきらめき、それに呼応する内声、全く独立した人格のようなバス。バスが非常に深く、ソプラノが非常に輝いているので、よけいに立体感がつき、彫りの深い音響建築にきこえたのだろう。圧巻だったのが、中間部「伝説のように」の左手にスタッカート（音を切る奏法）のはいってくるところ。縦方向へのひろがり、底のほうでバスが蠢き、はるか上方でソプラノが歌う。宙ぶらりんの内声部。

　アルゲリッチがヴァイオリンのドーラ・シュバルツベルクと演奏したドビュッシー『ヴァイオリン・ソナタ』について、

　オールド・スタイルの「ずりあげるような」ポルタメント、細かいちりめんヴィブラートを多用するドーラの耽美的なヴァイオリン。あるときは霧、あるときは鐘のように、またグロテスクに、扇情的に……と瞬時に変化するマルタのピアノ。伸縮自在のドーラに対して、マルタは要所要所でキューを出し、テンポを定める。ちょっとした弓の引きかた、ヴィブラートの加減、ニュアンス、息づかいなどで察知するらしく、ルバートを多用しながらも面白いように呼吸が合う。

　１楽章が終わったあと盛大な拍手があったが、かまわず２楽章のイントロがはじまった。神経症に冒されたロデリック・アッシャーの叫びのようなヴァイオリン。不気味なスタッカートでとばしていくドーラに対して、マルタはわざと遅めのテンポでたづなをとる。墓の彼方から歌うマデライン姫のアリアのようなモティーフを二人がユニッソンで歌いあげるシーンでは、体中がぞくぞくして震えがとまらなくなった。３楽章もテンポの変化が多く、縦線を合わせるのがむずかしいはずなのだが、ヴァイオリンとピアノは双子の姉妹のようにぴたっと吸いついていた。それにしても、アルゲリッチの舵取りのうまいこと。何となく、共演者そっちのけで弾きまくるというイメージがあったので、びっくりした。

　演奏技術についても具体的な指摘で、分かりやすく本当に教えられる。

　青柳のピアニスト論はどれを読んでも外れたためしがない。『翼のはえた指―評伝 安川加寿子』『ピアニストが見たピアニスト』『グレン・グールド―未来のピアニスト』『アンリ・バルダ―神秘のピアニスト』『我が偏愛のピアニスト』と、いずれもきわめておもしろかった。