NHKの天気予報の時間に代々木公園でフクジュソウが咲いている映像が紹介された。それで私も探しに行った。近所の公園ではフクジュソウはまだ蕾だった。それではとフキノトウを探すと小さな蕾が出始めていた。公園だから採るわけにはいかない。

↑こちらがフクジュソウ、↓がフキノトウ

　旧中川の土手まで足を延ばした。南向きの斜面にはタンポポが咲き始めている。近くには芝桜が植栽されていて、これも咲き始めていた。

　近所の団地の庭を見て回ると、オオキバナカタバミが咲いていた。ボケも蕾が膨らんでいる。一体にボケは実止まりが悪く、これだけ蕾を着けても実になるのはやっと数個程度だ。だからボケ酒の材料を集めるのは苦労する。

　吉田秋生『海街diary９ 行ってくる』（小学館フラワーコミックス）を読む。悲しいことにこれが最終巻だという。2007年から11年かかって9巻が出た。毎回楽しみで手に取ってきた。

　あらすじ、

すずは父の死後、鎌倉に住む母親違いの3人の姉と暮らしているが、サッカー特待生として静岡の高校に進学することを決意。仲間と過ごす最後の夏を迎えた頃、千佳の妊娠が発覚する。浜田は千佳と入籍し、エベレスト登山のためにヒマラヤへと旅立つ。幸と佳乃の恋もそれぞれ進展し、夏が終わろうとしていたが……!?

　最後に番外編「通り雨のあとに」が置かれている。すずが静岡の高校へ旅立って物語が終わってから、おそらく10年後の話だ。すずが13回忌にあたって親の遺骨を鎌倉へ移すために婚約者とともに田舎を訪ねる。すずは25歳くらいだが、その顔は全く描かれない。ただ帽子の陰から輪郭が覗いているばかりだ。

　埼玉県立近代美術館で「辰野登恵子 オン・ペーパーズ」が開かれている（1月20日まで）。辰野は1950年長野県岡谷市生まれ、1973年に東京藝術大学大学院を修了している。

　辰野と言えば、1995年に東京国立近代美術館で同館史上最年少の45歳で個展を開いたこと、会場に足を運んで見事な色彩に圧倒されたことを思い出す。その後佐谷画廊や西村画廊での個展を見たが、菊の花とか錦鯉が描かれていた印象があって、これがあの辰野登恵子？　と驚いた記憶がある。

　会場ではまず初期のシルクスクリーンの作品が並べられている。方眼紙のような格子を描いている。そこに汚れのような形を滲ませて、ミニマル風でありながらそこから逸脱するような作風を見せている。壁に書かれていた辰野の言葉。

ノートの横線や、原稿用紙のます目や、網点や、そういう整然と並んでいるものを、じっと見ているのが大好きで、そういう不毛なところに、もし、何かを一点落としたら、ぜんぜん違ったものに変身するでしょ。

点ひとつで、新しい空間が出現する。

　その後アクリルでストライプを描く。ついで荒々しい縦線状の油彩が描かれ、オイルスティックを使った線の乱れが現れる。30歳ころから油彩による不定形が出現し、40歳のころ凹型やブドウの房のような形、藻類の細胞のような形が描かれる。このころ辰野の絵画が確立する。豪華とも言えるようなと荒々しい色彩と単純な形。東京国立近代美術館の個展でも、それらが見る者を圧倒したのだった。

　別の部屋に新聞連載の原画が展示されている。2006年信濃毎日新聞に1年間連載された辻井喬のエッセイ「漂流の時代に」の挿絵として描かれたものだ。新聞連載なので色彩に頼らず形を主体に描いている。これがつまらなかった。

　辰野はミニマル風なところから出発した。作品の展開を辿っていけば、格子にだんだんと崩れのような要素を追加していって、そこからストライプや単純な形を大きく取り上げて優れた画面を構成している。それを可能にしたのは辰野の見事な色彩感覚ではないだろうか。色彩に頼らないドローイングのような作品では、辰野の貧しい形の欠点が見えてしまう。

　抽象作品というより、ミニマル風の傾向から出発した辰野は、ついに形の豊かさを持たなかった。それが生涯にわたってある種の貧しい絵画に終始したのではないか。

　辰野は2014年肝癌のため64歳で亡くなっている。こんな風に回顧展を見せてもらうと、画家の傾向、展開の跡がよく分かって有意義だった。

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「辰野登恵子 オン・ペーパーズ」

2018年11月14日（水）−2019年1月20日（日）

10：00−17：00、月曜休館

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埼玉県立近代美術館

埼玉県浦和市常磐9-30-1 北浦和公園内

電話048-824-0111

http://www.pref.spec.ed.jp/momas/

※JR京浜東北線北浦和駅西口より徒歩3分

　東京八丁堀のヒノギャラリーで多和圭三展「ブ、ツ、シ、ツ」が開かれている（2月2日まで）。多和は1952年愛媛県生まれ、1978年日本大学芸術学部美術学科彫刻専攻卒業、1980年日本大学芸術学部芸術研究所修了、2009年多摩美術大学彫刻科教授就任、現在に至る。

　1981年真木画廊で初個展、以来ときわ画廊、田村画廊、ギャラリー現等々で個展を開き、1992年以降はヒノギャラリーで何度も個展を開いている。2010年には目黒区立美術館で大きな個展が開かれた。また各地のグループ展に参加している。2015年と2017年のヒノギャラリーでの個展もこのブログに紹介した。

　今回鉄の大きな作品が二つ、奥の部屋に展示されている。

　これは製鉄会社にあった端材としての鉄のブロック状のものを箱型に溶接し、その上にセメントを練る舟と呼ばれる鉄材の古くなったのを何枚も重ねて叩いて溶接している。重量約1トンもある。表面が平坦でないのは、ブロックの高さが均一でないためとのこと。

　もう一つは底のない箱上の形態と言おうか、分厚い鉄の板を4枚、ロの字型に溶接している。上部は磨いていて、内側の側面はグラインダーで削って刃跡の表情を着けている。こちらが200キログラムくらい。

　手前の部屋には小山型の小品が26個並んでいる。どれも鉄の塊だが、見えない底面は鏡面仕上げで、ひっくり返して見せてくれたが、周辺にアールを着けている。小さいのは2キログラム、大きいのは10キログラムあるそうだ。

　多和は多摩美で彫刻を教えているが、教え子から優れた作家が何人も生まれている。優れた伯楽でもあるのだろう。

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多和圭三展「ブ、ツ、シ、ツ」

2019年1月15日（火）−2月2日（土）日曜休廊

11：00−19：00（土曜日は17：00まで）

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ヒノギャラリー

東京都中央区入船2-4-3　マスダビル１階

電話03-3537-1151

http://www.hinogallery.com

JR線・地下鉄日比谷線「八丁堀」駅A2番出口より徒歩５分

地下鉄有楽町線「新富町」駅７番出口より徒歩５分