そもそもピカソが愛する女性の全てが絶世の美女であり、戦時中に口説き落としたフランソワーズ・ジローもピカソが即興的に絵画を作成するように、テンポよく同棲生活に引き込まれ、二人の子どもを授かっています。映画「ミステリアス・ピカソ」での瞬時に、絵を自在変形させる凄技は、驚異的であり、色気があるからこそ、何でも自由に書ける、もしくは絵画技術を上回る発想力があるからこそ、女性を自分に向けさせる、いい意味での脅威を持ち合わせていると言えます。

最後の妻、ジャクリーヌ・ロックは、ピカソの死後、拳銃自殺を図っており、ピカソがいかにドラッグのような覚醒作用を女性たちに与えていたかがうかがい知れます。ピカソの絵画の中には常に女性が生きており、ピカソもまたその画面の中で神が人類を支配するかのごとく、霊的存在として、女性の精神をのっとるような状態を作り上げていました。そしてその最大の被害者であるジャクリーヌの肖像画は、最も純粋で美しく、誇張せずに描かれる事が多かったため、ピカソの心に心酔しきってしまった感があります。

映画「白い恐怖」におけるサルバドール・ダリとアルフレッド・ヒッチコックの作り出した抽象的な恐怖映像のごとくピカソは、愛する女性または、関係を終えた女性までをも束縛するという脅威を持っていましたが、しかし悪い言い方をすれば、全てが芸術の道具に過ぎなかったのです。それは女性だけに限らず、友人カサヘマスも父親も、画商もピカソは芸術のために彼らを描き続け、自己の顕示欲の高まりが頂点に達した91歳で、この世を去り、5人目の愛人であったマリー・テレーズも首吊り自殺しています。享年67歳でした。

ピカソが晩年に放った「この世で最も重要なモノは愛である」という言葉が象徴するように、9人の愛人と、4人の子どもたちを溺愛するかのごとく、自己をささげた事は間違いありませんが、執拗な愛が何か別の化け物に同化してしまい、フランソワーズ・ジローに至っては、憎しみでピカソとの関係を絶つという、ピカソにとっては、プライドが引き裂かれる出来事も起こっています。しかしフランソワーズは、心がそれだけ強かったわけで、その後画家として成功し、唯一ピカソの呪縛から逃れた愛人でした。

結局はピカソのカラーというものは、憧れの女性への賛美という見方もできますし、幸せであれば、穏やかな絵を描き、苦しいときには、暗い色が素直に使われると言うデリケートな精神を持っていました。愛と憎しみは芸術の宝であったとも言えます。

そもそもピカソが愛する女性の全てが絶世の美女であり、戦時中に口説き落としたフランソワーズ・ジローもピカソが即興的に絵画を作成するように、テンポよく同棲生活に引き込まれ、二人の子どもを授かっています。映画「ミステリアス・ピカソ」での瞬時に、絵を自在変形させる凄技は、驚異的であり、色気があるからこそ、何でも自由に書ける、もしくは絵画技術を上回る発想力があるからこそ、女性を自分に向けさせる、いい意味での脅威を持ち合わせていると言えます。

最後の妻、ジャクリーヌ・ロックは、ピカソの死後、拳銃自殺を図っており、ピカソがいかにドラッグのような覚醒作用を女性たちに与えていたかがうかがい知れます。ピカソの絵画の中には常に女性が生きており、ピカソもまたその画面の中で神が人類を支配するかのごとく、霊的存在として、女性の精神をのっとるような状態を作り上げていました。そしてその最大の被害者であるジャクリーヌの肖像画は、最も純粋で美しく、誇張せずに描かれる事が多かったため、ピカソの心に心酔しきってしまった感があります。

映画「白い恐怖」におけるサルバドール・ダリとアルフレッド・ヒッチコックの作り出した抽象的な恐怖映像のごとくピカソは、愛する女性または、関係を終えた女性までをも束縛するという脅威を持っていましたが、しかし悪い言い方をすれば、全てが芸術の道具に過ぎなかったのです。それは女性だけに限らず、友人カサヘマスも父親も、画商もピカソは芸術のために彼らを描き続け、自己の顕示欲の高まりが頂点に達した91歳で、この世を去り、5人目の愛人であったマリー・テレーズも首吊り自殺しています。享年67歳でした。

ピカソが晩年に放った「この世で最も重要なモノは愛である」という言葉が象徴するように、9人の愛人と、4人の子どもたちを溺愛するかのごとく、自己をささげた事は間違いありませんが、執拗な愛が何か別の化け物に同化してしまい、フランソワーズ・ジローに至っては、憎しみでピカソとの関係を絶つという、ピカソにとっては、プライドが引き裂かれる出来事も起こっています。しかしフランソワーズは、心がそれだけ強かったわけで、その後画家として成功し、唯一ピカソの呪縛から逃れた愛人でした。

結局はピカソのカラーというものは、憧れの女性への賛美という見方もできますし、幸せであれば、穏やかな絵を描き、苦しいときには、暗い色が素直に使われると言うデリケートな精神を持っていました。愛と憎しみは芸術の宝であったとも言えます。

マティス作、1906年の「生きる喜び」は、奇しくもピカソの「アヴィニョンの娘たち」が発表された前年の作品で、美を追求するマティスと、それを破壊するかのような行動に出たピカソは、まるで反逆児と化した側面を露呈することにより、世間の冷たい反応など吹き飛ばすかのごとく、破竹の勢いで分析的キュビズムの理論を表現したことから、革命家と言う意味では、ピカソはパリで最も注目される画家へ成長していきました。

しかしマティスは自分のスタイルを変えることなく、じわじわと人々の心に絵画表現の極限ともいうべき、安心感を植えつけていきました。1910年の「ダンス」は生命感に満ちた、シンプルで力強い人間の絆と喜びが表現されており、ピカソも独自のスタイルに翻弄されながらも、1928年の「泳ぐ女」や」「アクロバット」では、マティスと同じく喜びを素直に表現しています。

要するにピカソは、マティスと近い位置にいながらも、常に対極路線を突き進んでいたわけですが、ピカソがマティスの美的感覚に反応せずにはいられなかったことが分かります。そしてピカソとマティスの最大の共通点は、適度な厚塗り表現にあることから、その対極線上には、ヴァン・ゴッホの存在が浮き彫りにされてきます。ゴッホの絵画の方向性は、90％以上が風景画で占められているのに対し、ピカソやマティスの概念的施行からはズレが生じ、共通点を見出すことは困難と思われがちですが、ゴッホの絵画というものは必ずしも、実際の景色と同一の写実を帯びていないという特徴があり、脳内的発想が絵に加えられていた事を考慮すると、厚塗り技法だけでなく、色彩感覚や立体表現への独自の工夫や発明で成り立っていることから、非常に空想的な風景画の第一人者＝改革者という見方ができます。

ただピカソは青年期に父親の英才教育を受けながら、ゴッホに感化されたような「石切り場」や「家と小麦畑のある風景」を描いていますので、ベラスケスの現実よりもリアルな人物表現と共に、発想的な写実というものをすでに吸収していた事が分かります。アカデミズムから解き放たれたパリ時代にはロートレックやルソーの超空想的未来志向が、ピカソの眠っていた真の発想力と言うものを前面に開花させていきました。その時期に製作された「アルルカン」などの青や赤をベースにした作品は、「青の時代」、「薔薇色の時代」の構造改革を予感させるものであり、ピカソの原型は、ピカソにインスピレーションを与え続けた偉大な画家たちのエキスがふんだんに盛り込まれていることに気づかされます。

マティス作、1906年の「生きる喜び」は、奇しくもピカソの「アヴィニョンの娘たち」が発表された前年の作品で、美を追求するマティスと、それを破壊するかのような行動に出たピカソは、まるで反逆児と化した側面を露呈することにより、世間の冷たい反応など吹き飛ばすかのごとく、破竹の勢いで分析的キュビズムの理論を表現したことから、革命家と言う意味では、ピカソはパリで最も注目される画家へ成長していきました。

しかしマティスは自分のスタイルを変えることなく、じわじわと人々の心に絵画表現の極限ともいうべき、安心感を植えつけていきました。1910年の「ダンス」は生命感に満ちた、シンプルで力強い人間の絆と喜びが表現されており、ピカソも独自のスタイルに翻弄されながらも、1928年の「泳ぐ女」や」「アクロバット」では、マティスと同じく喜びを素直に表現しています。

要するにピカソは、マティスと近い位置にいながらも、常に対極路線を突き進んでいたわけですが、ピカソがマティスの美的感覚に反応せずにはいられなかったことが分かります。そしてピカソとマティスの最大の共通点は、適度な厚塗り表現にあることから、その対極線上には、ヴァン・ゴッホの存在が浮き彫りにされてきます。ゴッホの絵画の方向性は、90％以上が風景画で占められているのに対し、ピカソやマティスの概念的施行からはズレが生じ、共通点を見出すことは困難と思われがちですが、ゴッホの絵画というものは必ずしも、実際の景色と同一の写実を帯びていないという特徴があり、脳内的発想が絵に加えられていた事を考慮すると、厚塗り技法だけでなく、色彩感覚や立体表現への独自の工夫や発明で成り立っていることから、非常に空想的な風景画の第一人者＝改革者という見方ができます。

ただピカソは青年期に父親の英才教育を受けながら、ゴッホに感化されたような「石切り場」や「家と小麦畑のある風景」を描いていますので、ベラスケスの現実よりもリアルな人物表現と共に、発想的な写実というものをすでに吸収していた事が分かります。アカデミズムから解き放たれたパリ時代にはロートレックやルソーの超空想的未来志向が、ピカソの眠っていた真の発想力と言うものを前面に開花させていきました。その時期に製作された「アルルカン」などの青や赤をベースにした作品は、「青の時代」、「薔薇色の時代」の構造改革を予感させるものであり、ピカソの原型は、ピカソにインスピレーションを与え続けた偉大な画家たちのエキスがふんだんに盛り込まれていることに気づかされます。

ピカソがカンヌのヴァロリスに住み始めたのが、今では平和の象徴になっている「鳩」を描いた1948年頃で、安息の聖地でさらなるエネルギーを放出し、芸術活動を活発化させました。絵画作品だけでなく、ブロンズや金属などであしらった立体作品も多数手がけていますし、ヴァロリスの伝統文化である陶器は、ピカソを感化させ、ロクロの壷や皿の製作へ導きました。また地中海性気候の温暖な気候は、ピカソの精神を安定させ、人物を中心に描いているピカソでも、ヴァロリスの街並みや海岸の景色を描かずにはいられませんでした。

そしてピカソの晩年の作品の特徴としては、使用したキャンパスが大画面であることです。「おもちゃの車で遊ぶ子ども」や「犬を抱いて寝る女」などの作品は、非常に安堵感に満ちているものですが、縦横１ｍ前後です。その後もピカソの量産が活発化しても、ダイナミックな表現に拍車がかかることはありませんでした。1957年9月、「鳩」という題名の油絵を9作描いていますが、全て40号以上の大作であり、76歳の老人の内に秘めるバイタリティーがいかに富んでいたかを見せ付けられました。

何よりもピカソの最晩年と言うのは、青年時代に模写したベラスケスの絵画の再構築に挑み、その形式は写実的ではないにしろ、立体感と簡素な空間の交差により、バラエティーに富んだピカソの真骨頂がきらびやかに彩られているところが魅力的です。ピカソが父親の美術教育を受けてから60年以上経過した後の原点回帰は、ピカソ絵画の研究に余念がないヴィルヘルム・ウーデなどの評論家たちを唸らせた事は言うまでもありません。

ところが、1960年代に入るとピカソを賛美してきたマスコミの評価が下がり始めます。理由として挙げられるのが、ピカソの描く輪郭が弱くなって、インパクトの中軸があいまいな表現へとずれ込んだという事が挙げられ、大胆なタッチは健在なのですが、色のコントラストがダーク色に落ち着いてしまった感は否めません。それでもピカソはピカソです。死の直前に描いた「横たわる裸婦と頭」も50号の大作で、女性を表現しているところもピカソのビジョンはぶれていなかったのだと言う事が分かります。

ピカソがカンヌのヴァロリスに住み始めたのが、今では平和の象徴になっている「鳩」を描いた1948年頃で、安息の聖地でさらなるエネルギーを放出し、芸術活動を活発化させました。絵画作品だけでなく、ブロンズや金属などであしらった立体作品も多数手がけていますし、ヴァロリスの伝統文化である陶器は、ピカソを感化させ、ロクロの壷や皿の製作へ導きました。また地中海性気候の温暖な気候は、ピカソの精神を安定させ、人物を中心に描いているピカソでも、ヴァロリスの街並みや海岸の景色を描かずにはいられませんでした。

そしてピカソの晩年の作品の特徴としては、使用したキャンパスが大画面であることです。「おもちゃの車で遊ぶ子ども」や「犬を抱いて寝る女」などの作品は、非常に安堵感に満ちているものですが、縦横１ｍ前後です。その後もピカソの量産が活発化しても、ダイナミックな表現に拍車がかかることはありませんでした。1957年9月、「鳩」という題名の油絵を9作描いていますが、全て40号以上の大作であり、76歳の老人の内に秘めるバイタリティーがいかに富んでいたかを見せ付けられました。

何よりもピカソの最晩年と言うのは、青年時代に模写したベラスケスの絵画の再構築に挑み、その形式は写実的ではないにしろ、立体感と簡素な空間の交差により、バラエティーに富んだピカソの真骨頂がきらびやかに彩られているところが魅力的です。ピカソが父親の美術教育を受けてから60年以上経過した後の原点回帰は、ピカソ絵画の研究に余念がないヴィルヘルム・ウーデなどの評論家たちを唸らせた事は言うまでもありません。

ところが、1960年代に入るとピカソを賛美してきたマスコミの評価が下がり始めます。理由として挙げられるのが、ピカソの描く輪郭が弱くなって、インパクトの中軸があいまいな表現へとずれ込んだという事が挙げられ、大胆なタッチは健在なのですが、色のコントラストがダーク色に落ち着いてしまった感は否めません。それでもピカソはピカソです。死の直前に描いた「横たわる裸婦と頭」も50号の大作で、女性を表現しているところもピカソのビジョンはぶれていなかったのだと言う事が分かります。

ピカソはスペイン人らしくラテン魂が、絵画にも如実に再現されており、1920～1930年代の絵画作品では、人体と動物（牛や馬）や家具にいたるあらゆるものを融合し、余計なものは全て削ぎ落とすような試みをしています。その代表が「頭」や「アクロバット」、「海辺の人物たち」に代表される人間を人間以外の物質で組み立てるという荒業を成し遂げています。ピカソのエロスに対する真の追及は、アカデミズムから脱却した瞬間から始まっており、19歳で描いた「抱擁」は、その後のポップカルチャーに多大な影響を与えました。

パリの開放的な人々の交流が、モンマルトの風景描写に繋がり、娼婦や踊り子、商人など出会いが自身の制作意欲に直結するという、いかにパリと言う街が浮き足立っていたか、如実に現れています。とくに美術評論家の「ギュスターヴ・コキオの肖像」に至っては、背後に多数の絵画が飾られている肖像画ということも相成り、ゴッホの「タンギー爺さん」の影響をうかがい知る事ができます。その後セザンヌやアンリ・ルソーなどに感化され、ピカソ的インパクトが誕生します。1905年の「ピエレットの婚礼」は、うす塗りでかつ、写実的表現と、即興思想が組み合わされたような絵画で、煩雑な描き方が逆に、印象を増すような効果を作り上げています。

10年かかって、「キュビズム」の形成が完了した頃、写実的技法を用いた「椅子に座るオルガの肖像」を完成させていて、ここにピカソのアカデミズムの継承は冷めていなかったのだと言う事に気づかされます。それ以後、「パラード」に始まり、ルソー的な「水浴の女」、「オーギュスト・ルノワールの肖像」、「母と子」の連作など、次々に現実的な絵画作品を残していきます。

そしてピカソが現代美術の父なる存在に成り得たのも、カメラの普及が一般的になったことも大きく影響しています。好きな時に写真を見ながら、絵を描ける環境において、ピカソ自身が成長していったのです。ピカソとオルガの間に生まれたパウロの育児と共に、ピカソはその平和な風景を次々と写真に収めていったのです。そして、それらを写実的技法で描き、「新古典主義時代」の幕開けと共に、傑作ラッシュの1930年代へと突入していくわけですが、黒と白のコントラストが新たに加わることによって、独自の世界感が出来上がっていきました。

ピカソはスペイン人らしくラテン魂が、絵画にも如実に再現されており、1920～1930年代の絵画作品では、人体と動物（牛や馬）や家具にいたるあらゆるものを融合し、余計なものは全て削ぎ落とすような試みをしています。その代表が「頭」や「アクロバット」、「海辺の人物たち」に代表される人間を人間以外の物質で組み立てるという荒業を成し遂げています。ピカソのエロスに対する真の追及は、アカデミズムから脱却した瞬間から始まっており、19歳で描いた「抱擁」は、その後のポップカルチャーに多大な影響を与えました。

パリの開放的な人々の交流が、モンマルトの風景描写に繋がり、娼婦や踊り子、商人など出会いが自身の制作意欲に直結するという、いかにパリと言う街が浮き足立っていたか、如実に現れています。とくに美術評論家の「ギュスターヴ・コキオの肖像」に至っては、背後に多数の絵画が飾られている肖像画ということも相成り、ゴッホの「タンギー爺さん」の影響をうかがい知る事ができます。その後セザンヌやアンリ・ルソーなどに感化され、ピカソ的インパクトが誕生します。1905年の「ピエレットの婚礼」は、うす塗りでかつ、写実的表現と、即興思想が組み合わされたような絵画で、煩雑な描き方が逆に、印象を増すような効果を作り上げています。

10年かかって、「キュビズム」の形成が完了した頃、写実的技法を用いた「椅子に座るオルガの肖像」を完成させていて、ここにピカソのアカデミズムの継承は冷めていなかったのだと言う事に気づかされます。それ以後、「パラード」に始まり、ルソー的な「水浴の女」、「オーギュスト・ルノワールの肖像」、「母と子」の連作など、次々に現実的な絵画作品を残していきます。

そしてピカソが現代美術の父なる存在に成り得たのも、カメラの普及が一般的になったことも大きく影響しています。好きな時に写真を見ながら、絵を描ける環境において、ピカソ自身が成長していったのです。ピカソとオルガの間に生まれたパウロの育児と共に、ピカソはその平和な風景を次々と写真に収めていったのです。そして、それらを写実的技法で描き、「新古典主義時代」の幕開けと共に、傑作ラッシュの1930年代へと突入していくわけですが、黒と白のコントラストが新たに加わることによって、独自の世界感が出来上がっていきました。