今朝の新聞折り込みに大丸東京店のちらしが入っていた。「盆マルシェ」というタイトルで、訳せば盆市場、まあお盆のセールくらいの意味なんだろう。そのちらしの一部に「紳士用品雑貨量り売りセール」というのがあって、「１g当たりの価格で販売！」と謳っている。

　ワイシャツ１g当たり税抜き8円とあり、ワイシャツ1着当たり約250gとある。同様にネクタイ1g当たり税抜き20円、ネクタイ1本当たり約80g、ベルト１g当たり税抜き12円、ベルト1本当たり約136gとある。

　具体的に計算すると、ワイシャツ1着2,000円、ネクタイ1本1,600円、ベルト1本1,632円となる（いずれも税抜き）。この数字はスーパーのバーゲンセール並みで、大丸がこの数字を掲げても誰も魅力を感じないだろう。キモはワイシャツやネクタイを１g当たりの価格で表示した面白さ、目新しさだろう。面白がって来店してくれれば販売につながるかもしれない。

　ネクタイといえば、昔取引先の部長に東京駅前の飲み屋に呼び出され、あんたとあんたの奥さんにプレゼントがあると、ネクタイとショールを手渡された。高島屋で買ってきたんだと言っていた。酒を御馳走になって帰宅し、カミさんにショールを渡すとすぐにあなたこれのお返しはしなくていいからと言われた。日頃世話になっている部長だったから、翌日高島屋のネクタイ売り場に行って、もらったネクタイの価格を訊いた。店員がこれうちで扱っているメーカーのものではありませんねと言い、別の店員にバーゲンで扱ったものかしらと尋ねた。いえ違います、うちでは扱っていません。ネクタイのタグにある電話番号に問い合わせればいいんじゃないですか、とアドバイスされた。

　翌日その番号に電話した。おかけになった番号は現在使われていません、とのテープ音声が流れた。するとこのネクタイメーカーは倒産しているのだろう。部長の部下にその旨話すと、部長はパチンコが好きでよく景品をもらってくるんですとのこと。倒産した工場の製品はパチンコの景品に流れるのか。

　東京銀座のギャラリー巷房と巷房２、巷房階段下で、弓良麻由子展が開かれている（8月11日まで）。弓良は1984 年生まれ、日大芸術学部彫刻コースを卒業した後、2009年武蔵野美術大学大学院彫刻コースを修了している。その後ギャラリイKを始め、いくつかのギャラリーで何度も個展を開いている。昨年は金沢21世紀美術館のグループ展にも参加した。巷房では2012年以来3回目の個展になる。

　3階の巷房１では画廊中に多数の丸い輪のような立体が重なって置かれている。中央にバスタブのような大きな立体が据えられている。丸い輪はタオルに水粘土を浸み込ませて作っている。風呂とシャボン玉から展開しているようだが、それは記憶のイメージでもあるようだ。丸い輪は200個くらい使われている。

　地下の巷房２と階段下には和紙を重ね合わせて作ったオブジェが展示されている。重ね合わされた和紙の周囲を固められた厚紙が覆っている。なにか果実か種子の断面を見せられているみたいだ。その断面が何か妖しく美しい。

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弓良麻由子展

2018年8月6日（月）−8月11日（土）

12：00−19：00（最終日は17：00まで）

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巷房（３階＋地下１階＋階段下）

東京都中央区銀座1-9-8 奥野ビル３ＦとＢ１Ｆ

電話03-3567-8727

http://gallerykobo.web.fc2.com/

　東京銀座のOギャラリーで志村冬佳展「隣の机　腕の中で蝶を追う」が開かれている（8月12日まで）。志村は1980年山梨県生まれ。2002年に筑波大学芸術専門学群版画コースを卒業し、2004年に同大学大学院幻術研究科美術専攻を修了している。2001年に牛久の画廊で初個展、Oギャラリーでは2010年と2015年についで3回目となる。2015年の個展はこのブログでも紹介した。

　志村は木版で刷った作品を厚みのある木のパネルに貼り、周囲を切り抜いてレリーフ状の作品を作っている。今回はそれに陶で作ったレリーフと動物の人形のような作品を出品している。

　版画作品でありながら、木工的な加工もし、単なる版画に収まらないおもしろい作品だ。筑波大学では田島直樹に師事していた。だから手法に共通点がある。ユニークでおもしろい作品だ。

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志村冬佳展「隣の机　腕の中で蝶を追う」

2018年8月６日（月）〜8月12日（土）

12：00〜20：00（日曜日11：00〜16：00）

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Oギャラリー

東京都中央区銀座1-4-9 第一田村ビル３階

電話03-3567-7772

http://www4.big.or.jp/~ogallery/

　山本弘「銀杏」油彩、F20号（72.5cm x 61.0cm）

　イチョウの木の根元を描いている。おそらく夜だろう。背景の暗い紺色からイチョウの幹が浮き出ている。暗い紺色に青が混じり幹の輪郭を明るい空色が縁どっている。単純な造形だが、なぜ夜のイチョウを描いたのだろうと不思議だった。それが分かったのは奥田元宗の「醍醐」を知ったときだ。奥田は醍醐寺の満開の豪華な桜を描いている。「銀杏」は「醍醐」の構図を使っている。「醍醐」の華やかな構図を引用して山本は夜のイチョウを描いたのだろう。決して華やかではない暗い夜にすっくと立っているイチョウの力強い姿を。

　1978年10月の飯田市公民館での最後の個展で発表された。山本晩年の傑作のひとつだろう。山本は長谷川利行が好きでひそかに私淑していた。利行に触発されたような作品を描いていた。しかし晩年には利行をはるかに引き離したこのような境地に至っていた。

　9月の個展のDMはこの作品を使い、山本のことを「虚無の、孤高の天才画家」と形容しよう。