コオロギとハープ
コオロギとハープ
東京吉祥寺のアートセンター・オンゴーイングで高橋大輔展「自画像」が開かれている（9月16日まで）。高橋は1980年埼玉県生まれ。2005年に東京造形大学絵画専攻を卒業している。主な個展は、switch point、トキ・アートスペース、LOOP HOLE、T&Sギャラリー、リマスタ、HARMASギャラリー、ウラノ等。2015年には東京オペラシティアートギャラリーの「絵画の在りか」にも参加し、また同じ年に川越市立美術館の「ペインティングの現在」にも4人の作家の一人として参加している。2016年には埼玉県立近代美術館の「ニュー・ヴィジョン・サイタマ」にも参加していた。近年活躍が目立っている若手作家だ。
高橋はイメージを描くのではなく、ほとんど筆触だけで作品を構成してきた。それが今回は個展のタイトルが「自画像」となっていて、会場には大きな自画像が展示されている。まさに自画像を描いていて、高橋の絵画が変わりつつあるようだ。他の作品にも素朴なヒト形が見え隠れしていて興味深かった。
前回のウラノでの個展を見ていなかったので、いつぐらいから変わりつつあるのだろうか分からない。高橋の筆触だけの作品も好きだったが、明確な形が現れればそれは面白いことになるに違いない。
個展は明日16日までだ。私が休廊日を間違えて11日に行ってしまったので紹介が遅れてしまった。なお、入場料が400円でお茶が付くシステムになっている。
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高橋大輔展「自画像」
2018年9月5日（火）−9月16日（日）
12：00−21：00（月・火 休廊）
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アートセンター・オンゴーイング
武蔵野市吉祥寺東町1−8−7
電話0422−26−8454
コオロギとクラリネット
コオロギとティンパニ
鴻巣友季子『翻訳ってなんだろう？』（ちくまプリマ―新書）を読む。副題が「あの名作を訳してみる」とあり、10冊の英語の小説の一部を実際に訳している。その10冊は、
モンゴメリ『赤毛のアン』
ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』
エミリー・ブロンテ『嵐が丘』
エドガー・アラン・ポー『アッシャー家の崩壊』
サリンジャー『ライ麦畑でつかまえて』
バーナード・ショー『ピグマリオン』
ヴァージニア・ウルフ『灯台へ』
ジェイン・オースティン『高慢と偏見』
グレアム・グリーン『情事の終り』
マーガレット・ミッチェル『風と共に去りぬ』
これらの英文の一部を例文として取り上げ、全体の簡単なあらすじを紹介し、鴻巣が教えている翻訳講座での生徒たちの訳例をいくつか示す。どうしてこのような手続きを取っているのか、鴻巣が「あとがき」で描いている。
全10章のなかで、いろいろな「注意点」を挙げてきました。翻訳家はそんなに細かいことを熟考しながら訳しているのか！ と驚かれるのですが、ふだん英語を訳すときに、こういったことをじいっと考えているわけではありません。「考えている」という意識もなく、一瞬で判断と選択を行っているのだと思います。だから、わたしひとりでは、とてもこんな本は書けません。
いっしょに翻訳の課題に取り組む生徒のみなさんがいて、訳文をディスカッションして初めて、さまざまな問題点があぶり出されてきます。自分のAという訳文と他者のBという訳文を比較すると、「どうしてわたしはここをAのように訳したんだろう？」という疑問がわいてきます。逆に言えば、「どうしてBのようには訳さなかったんだろう？」と問うことになります。そうして自分のなかで、いわば「翻訳問答」を繰り返すことで、多くの新たな発見をすることができました。
鴻巣は「一瞬で判断と選択を行っている」のか！ 確かに日本語だったらそうだよね。
また、翻訳で大事なことは、
じつは翻訳とは、「原文を読む」部分の重要性が8割か、9割ぐらいではないかと、私は思っています。一語一句を訳すには、一語一句を精読し、的確に解釈しなくてはなりません。
という。「つまり、翻訳というのは大部分が「読むこと」であり、精密な読書、あるいは深い読書のこと」だという。
そして例文の分析が鋭いことに驚いた。取り上げられた10冊のうち、グレアム・グリーンの『情事の終り』は特に好きな小説だが、たった1ページの例文をこんなに深く精密に読んでいてただただ驚いた。恐れ入りました。
翻訳の奥深さをじっくり教えてもらいました。とても良い本です。
コオロギとフルート
]]>東京江東区の木場公園近くのアンドーギャラリーで中沢研展が開かれている（11月24日まで）。中沢は1970年東京生まれ、1994年に多摩美術大学大学院美術研究科絵画専攻を修了している。1992年にINAXギャラリー2で個展を開いた後、ギャラリー現やギャラリー山口、ギャラリー58などで個展を続け、最近はこのアンドーギャラリーで個展を繰り返している。
1999年の東京都現代美術館が企画した第1回の「MOTアニュアル」にも選ばれていた。天井から網で作られた机みたいな立体を吊り下げていた。その後もギャラリー現の個展でも束ねた木材のようなものを天井から吊り下げている。
中沢は一見菅木志雄に似ているが、菅がモノ派らしく意味を捨象しているように見えて、その実意味の対極を選択することによって意味にこだわっているのに対して、中沢は徹底的に造形だけにこだわっている。中沢は意味に対して無関心なのだ。ただ形の美しさ、形態の完成をのみ意識している。
今回中沢は針金で構成した立体のユニットを画廊いっぱいに展示している。1列7個のユニットが3列になっている。全部で21個だ。それぞれのユニットはほぼ20本ほどの針金を立て、それを上下2本の針金で結んでいる。
アンドーギャラリーに個展の座を移してからは床にこだわっているように見える。作品が直接床に置かれ、床に立っている造形に変わってきた。アンドーギャラリー以前の個展が他であまり見たことのない不思議な形で、それを理解するのが難しい印象が強かったが、アンドーギャラリーに移ってからの作品は難解な要素が薄れ、造形的に美しく完成度が高くなってきている。
中沢の造形はミニマルではなく、手仕事の痕跡を色濃く残している。手仕事の痕跡は表現なのだ。針金は頼りなく曲がり、溶接した部分も洗練した形を嫌っている。いま中沢はまぎれもなく完成の域に達していると思う。
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中沢研展
2018年9月11日（火）−11月24日（土）
11：00−19：00（日・月・祝日 休廊）
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アンドーギャラリー
東京都江東区平野3−3−6
電話03−5620−2165
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