ナースの女の子アイコン
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東京神田のアートギャラリー環で野津晋也展「ふくら芽」が開かれている（10月20日まで）。野津は1969年島根県松江市生まれ、1992年に鳥取大学農学部を卒業した。さらに2000年に東京芸術大学美術学部油画専攻を卒業し、2002年に同じく東京芸術大学大学院油画専攻を修了している。今までにアートギャラリー環や表参道のMUSEE Fなどで個展を行っている。野津は現在の日本では珍しいシュールレアリズムの画家だ。
今回のタイトルは「ふくら芽」、これは熱帯植物のモンステラのことらしい。展覧会のちらしに野津が書いている。
どうやら私はモンステラに取り憑かれてしまったようだ。赤い背表紙のスケッチブックを片手にぶら下げ、植物園に出かけて行っては、何時間でもモンステラを観察している。
モンステラは熱帯地方原産の植物で、深い切れ込みの入った大きな葉が特徴である。茎の根元付近が次第に膨らみ、そこから枝分かれしながら新しい幼葉が成長する。ただ、冬になると東京の気候が甚だ堪えるせいか、パッタリと成長は止み、身動き一つしなくなる。このモンステラの不思議な生態に取り憑かれ、私はいつのまにかそれに倣うようになった。
今では、部屋の床一面に土を敷き詰め、冬の寒さにも負けないよう暖房設備を完備して、モンステラにとって最適の生育環境を整えた。
ところが、土からの湿気と臭気だけはどうにも我慢ならず、急いで窓を開け放つ。
するとどうした訳か、目の前にはモンステラの巨大な葉の重なりが視界を遮った。よく見ると、葉同士のわずかな隙間からは件の植物園の柵がうかがえる。
そして、その柵の向こうから、赤い背表紙のスケッチブックをぶら下げた男がやって来て、まるでアカの他人でも眺めるように、ジッとこちらの様子を観察してくるのだった。
この上下で1枚の絵
大きなナイフが古いビルを切り裂いている。巨大なスプーンがぐにゃりと垂れ下がっている。巨大なモンステラの葉が屋根を突き破って伸びている。画廊1階に展示されている左右に長い絵は、混みあって立ち並ぶ古いビルの窓からモンステラが伸び、大きな手がそれを掴み曲がったナイフが茎にぶら下がっている。
最近少なくなったシュールレアリズムの世界を見てほしい。
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※JR神田駅東口を出て中央通りを右折し（三越方向へ向かい）、カメラのキタムラの先を右折、すぐに老舗の蕎麦屋「砂場」があり、その手前を左折するとすぐ。（徒歩３−４分）
あるいはJR新日本橋駅または地下鉄三越前駅下車、連絡通路にて２番出口より徒歩３−４分
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野津晋也展「ふくら芽」
2018年10月８日（月・祝）−10月20日（土）
11：00−18：30（最終日は17：00まで）日曜日休廊
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アートギャラリー環
東京都中央区日本橋室町4-3-7
電話03-3241-3920
東京銀座の77ギャラリーで作陶 重野克明展が開かれている（10月12日まで）。重野は1975年千葉市生まれ、2003年東京藝術大学大学院修士課程美術研究科版画専攻を修了している。2000年に東京銀座の青樺画廊で初個展、以来77ギャラリーや高島屋美術画廊Xなどで個展を続けている。
重野は版画を制作してきたが、今回初めて陶器を発表している。重野によると奥さんの実家が窯元らしい。そこで作陶を教わったという。作陶にあたってルールを決めた。「使える」作品を作るというルール。そこから抹茶茶碗に、ぐい呑み、花器、優勝カップ、ヘルメットなど。
重野に訊いた。池田満寿夫も版画家でありながら晩年は陶による作品を作っていた。なぜ版画家が作陶に手を染めるのかと。すると、版画も版を作り刷ることで作ったそのままではない。作陶も窯で焼くし釉薬が変化して作ったそのままではない、そこに共通性があるのではないかと。
重野の作品は版画にも共通するが、ユーモアがあって楽しい。陶器への絵付けはいつもの重野のイメージが描かれている。狙いすぎて気持ち悪い形態を作っていた池田満寿夫と違って、重野は大向こうなど狙わず自由に楽しく作っている。だからどの造形も気持ちが良いのだ。
防災ヘルメット（水着の娘）
人類の役割について前がかりになって考えるための椅子。
スタジアム・翼の折れたエース
ヘルメット（左打者用）
ナルシス
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作陶 重野克明展
2018年10月1日（月）−10月12日（金）
11：00−19：00（日曜・祭日休み）
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77ギャラリー
東京都中央区銀座7−5−4 毛利ビル5階
電話03−3574−1601
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東京銀座のギャラリーカメリアで小林聡子展「窓」が開かれている（10月14日まで）。小林は1991年、多摩美術大学美術学部絵画科を卒業し、1993年同大学大学院美術研究科を修了している。2005〜2006年文化庁芸術家在外研修員としてタイ（チェンマイ）に滞在。1991年にギャラリー現で初個展。以来秋山画廊、藍画廊などさまざまな画廊で個展を開いている。
今回、平面作品で、方眼紙のような作品を展示している。しかしよく見ると、縦横の線を引いて方眼紙のように描いているのではなく、小さな正方形をいくつもいくつも描いているのだ。別の作品ではW字形のジグザグを書き連ねて金網状のような作品を作っている。
決して大きな作品ではないが、緻密な作業が凝縮していて、しかしそれでいてさわやかな印象が強い。また画廊の一隅には立体作品も置かれている。着色されたプラスチックコップを重ねて青色〜透明なグラデーションを見せている。
画廊の壁面には薄い空色の作品が並べられ、それが画廊をいつもと違ったさわやかでキリっとした空間に変えている。ぜひ画廊に足を運んで、作品を凝視してみてほしい。写真では伝わらない繊細な表情に驚かされるだろう。
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小林聡子展「窓」
2018年10月２日（火）−10月14日（日）
12：00−19：00（最終日17：00まで）10月８日（月）休廊
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ギャラリーカメリア
東京都中央区銀座1-9-8 奥野ビル ５階502号室
※奥野ビルは昭和初期に建てられた古いビルで、巷房など画廊が十数軒入っている銀座の名物ビル